La Galería Fernando Pradilla inicia la nueva temporada con la inauguración el próximo 10 de septiembre de la exposición individual Expedición “Spermopsida” del joven artista español Juan Carlos Martínez Jiménez (Campanario, Badajoz 1978), galardonado recientemente con el Primer Premio en el IX Premio ABC de Pintura y Fotografía.

Juan Carlos Martínez articula su obra fotográfica en series temáticas que abordan la representación del placer, el erotismo, la sensualidad, y lo que proyectamos sobre ellos; la realidad y la apariencia; lo que se considera aceptable y lo prohibido; la delgada línea entre lo privado y lo público...JCM habla de cómo diferentes realidades coexisten, cuestiona lo hábitos de la mirada, la manera en cómo ésta arrastra, incluso a nuestro pesar, los tabúes que la tradición ha impuesto, e invita a derribar las barreras y los prejuicios a través de imágenes hechas sin permiso, "robadas", dónde cada gesto se carga de significado contradictorio y un cuerpo adopta todo un repertorio de matices, y ante ellas nos convertimos en voyeur de una realidad ambigua.

Las obras que conforman esta exposición forman parte de la serie Subfilum Spermopsida, un working project que se basa en la expedición y la clasificación de las especies vegetales que son acometidas como refugios de encuentros esporádicos al aire libre. El trabajo se inició con una de las becas de Caja Madrid otorgada en el año 2007 y continúa desarrollándose en la actualidad junto con otros trabajos. Ese mismo año recibe también el apoyo del gobierno mexicano al otorgarle una beca residencia en el país para continuar con su investigación en el Centro de la Imagen CONACULTA de la ciudad de México.

El artista nos muestra en esta ocasión escenarios habaneros, mexicanos y españoles. Capta las huellas que reconstruyen la memoria del suceso. Con su cámara levanta acta de lo acontecido, encuadra los arbustos que narran el entorno íntimo allí generado y obliga a detener la mirada en determinados elementos de la composición, sin posibilidad alguna de esquivar la atención sobre aquéllos.

Tanto el título de la exposición como el de las fotografías fungen como subterfugio del que se sirve el artista para camuflar una obra alejada de la simple recreación bucólica y plácida del paisaje; centrándose en suscitar nuevas lecturas a través del carácter científico de lo fotografiado -revelando historias, quizá incómodas-, cuestionando lo aparente y movilizando nuestra percepción.

Juan Carlos Martínez es Licenciado en Bellas Artes por la Universidad de Sevilla (2002). Posteriormente se traslada a Madrid para ampliar sus estudios artísticos en la Universidad Complutense. A lo largo de sus años de formación participa en numerosos talleres, seminarios de Arte Contemporáneo y Fotografía; Master EFTI, Taller de postfotografía en la Fundación Pilar y Joan Miró, el taller internacional en Blanca con Bleda y Rosa, las Jornadas de la Imagen del Canal de Isabel II, las Estancias Injuve etc. Ha recibido numerosas becas de producción entre las que destacamos la Beca INICIARTE, Madrid Procesos de AVAM, Vázquez Díaz, Rafael Botí, Francisco Zurbarán, y la residencia en la Fundación Antonio Gala.

Además del Primer Premio ABC recibido este año, cabe destacar otros reconocimientos obtenidos recientemente, entre los que destacan: Finalista en el XLIV Certamen de Artes Plásticas de Caja Sol y la publicación del proyecto “Subfilum Spermopsida” en el número 29 “Peep Show” de la revista EXIT. Entre sus recientes exposiciones individuales se encuentran “Mi lámpara de gas”, presentada en el Museo de Huelva, “Mirar y ser mirado” en la Sala Avenida de América de la Comunidad de Madrid y “Miraderos. I’m looking for” en la Sala Europa de Badajoz y Centro Cultural San Jorge de Cáceres.

Más en el Espacio Proyectos

Simultáneamente, el Espacio Proyectos de la Galería Fernando Pradilla inaugura la muestra conjunta “Territorios Dibujados” que agrupa la obra de 12 artistas colombianos contemporáneos y que van desde figuras de reconocida relevancia internacional como Fernando Botero, Ana Mercedes Hoyos y Luis Caballero, pasando por artistas de una generación intermedia en la que se encuentran Ana Patricia Palacios, María Inés Escobar y Jaime Franco hasta generaciones de creadores jóvenes como Marco Mojica, Lucas Ospina, Carlos Salazar Arenas, Catalina Ortiz, Jaime Gamboa y Gonzalo García. El dibujo, interpretado y recreado a partir de técnicas y soluciones plásticas distintas, es el eje que cohesiona esta exposición, donde el grafito, la acuarela, la sanguina, el gouache, los marcadores, el collage, la proyección, el acrílico, se erigen en los recursos plásticos que permiten explorar los territorios diversos de esta disciplina artística.