La pintura de Miguel Aguirre, (Lima, 1973) tiene como fundamento el análisis de acontecimientos referidos a la historia universal reciente o a hechos que por su trascendencia han causado un impacto y dejado una huella fuerte en la memoria de los ciudadanos de nuestro mundo hoy.

La iconografía de tales asuntos generada por su difusión a través de los medios de comunicación, es tratada por Miguel Aguirre replanteando su significado mediante su reformulación por un procedimiento técnico tradicional como es la pintura al óleo, entrando en juego toda una serie asuntos que atañen tanto a la teoría de la comunicación, la sociología de la lectura, la estética de la recepción de información audiovisual o la semiótica y retórica de los mass-media y sus efectos bajo la articulación de pintura tradicional. 

En general y hasta la fecha, el artista ha trabajado en dos vetas de investigación, dos series con los títulos Dramatization y DD/MM, respectivamente, cuyo objetivo es la actualización y resignificación de la tradición de la pintura histórica y el acontecimiento social a través de la pintura.

La exposición en la galería tiene dos partes claramente diferenciadas. Por un lado la continuación de la serie DD/MM, en la cual se tratan hechos violentos en distintas partes del mundo, aterradoras imágenes que muestran la parte más oscura y violenta del ser humano. Inicialmente tomadas mediante cámaras de video-vigilancia, vídeos caseros o capturas de vídeo con móviles que fluyen por Internet, son llevadas por nuestro artista al óleo sobre tela, copiadas fielmente, con la técnica exhaustiva y paciente de Miguel Aguirre, que emplea el óleo casi sin diluir, del tubo a la tela, minuciosamente, respetando la baja gama cromática de las tomas de vídeo para Youtube o la ínfima definición del móvil, mostrando mediante la antigua textura de la pintura su capacidad para  asumir temas contemporáneos, actualizando su sintáxis, modificando el significando de su contenido, despertando nuestra atención al alterar su status: de vulgar imagen, una entre un billón del flujo inverosímil de la red de redes, a la pieza única, pintura quieta, sola, reflexiva, enigmática, fascinante por su indeterminación, huérfana y emigrada, foco ahora de su propio sentido, detenida de su insomne deambular. En la pantalla de un teléfono móvil se ve un momento de la agresión por parte de cuatro niñas a otra en una aula de Málaga. Otra pintura copia la imagen obtenida por la cámara de videovigilancia en el interior de un tren de los ferrocarriles catalanes en la que un joven abofetea y lanza una patada a una muchacha ecuatoriana en octubre de 2007. Un pasajero es testigo del hecho pero no ayuda a la joven. Otra, una imagen obtenida del vídeo grabado por los terroristas chechenos durante el secuestro a padres y niños en el primer día de clases de la escuela de Beslan, septiembre de 2004. En la imagen se ve a un niño con los brazos detrás de la nuca y a una señora mirando con temor a la cámara. Se ve también las piernas de uno de los terroristas quien lleva un fusil. Estas y otras tantas, de la prodigiosa barbarie humana son trasladadas mediante la denuncia del copista fiel, del documentalista, a la crónica del lienzo montado sobre bastidor .

Por otro lado, la serie que da título a la exposición, In Memoriam, como homenaje y recuerdo a las victimas del atentado del 11 de marzo de 2004 en Madrid con 22 pinturas sobre papel y una gran tela. El procedimiento del artista consiste, primeramente en aislar algunas de las fotografías de las víctimas enviadas por su familiares que aparecieron en sendos dossieres realizados por los diarios El País y La Vanguardia. Tales fotografías pertenecen a la vida cotidiana y familiar de los desaparecidos, rodeados de sus seres queridos, en una instantánea de viaje o con su mascota predilecta, mostrando el aspecto más frecuente, humano y delicado de aquellos que pudimos ser nosotros. Entonces Miguel Aguirre copia al óleo sobre papel, respetando el formato del papel del periódico y eliminando el texto publicado que acompañaba a las fotos. El objetivo último del artista es buscar el fondo auténtico, el alma de la persona desaparecida, tal y como describía Roland Barthes al mirar las fotografías de su madre fallecida: “Partiendo de su última imagen, tomada el verano anterior a su muerte (tan extenuada, tan noble, sentada ante la puerta de nuestra casa, rodeada de mis amigos), llegué remontando tres cuartos de siglo, a la imagen de una niña. Desde luego la perdía entonces dos veces, en su fatiga final y en su primera foto, que era para mi la última; pero también era entonces cuando todo basculaba y la podía reencontrar por fin tal como ella era en si misma” (Roland Barthes, La Cámara Lúcida). La serie se completa con una pieza en gran formato sobre tela de la plaza de Atocha con un amenazante y melancólico cielo atormentado sobre el edificio modernista.

Doctorando en Bellas Artes por la Universidad de Barcelona ha realizado exposiciones en distintos museos, instituciones y galerías en Perú, Brasil, Ecuador, Suiza y España. En 2001 obtiene el primer premio del V Concurso de Artes Plásticas Fundación Telefónica, Lima, entre otras distinciones en salones, premios y concursos de pintura en Perú. La Galería Estiarte presentó su obra en el stand de ARCO 08 y esta es su primera exposición en Madrid.