El CCCB presenta la octava temporada de Xcèntric, el programa audiovisual estable dedicado al cine experimental, de ensayo y al documental creativo.

A partir del próximo 4 de diciembre y hasta junio de 2009, cada jueves y domingo se celebrará una sesión Xcèntric en el auditorio del CCCB. La programación prevista para los próximos meses de diciembre de 2008 y enero de 2009 que contará con obras de los siguientes cineastas: Harun Farocki, Robert Drew, Audrius Stonys, Pere Portabella, Emile de Antonio, Ben Russell, Andy Warhol, Christian Hincker, Charles Burns, Marie Calliou, Pierre di Sciullo, Lorenzo Mattotti, Richard McGire, Marcel Hanoun, Pavel Kogan, Aleksandr Sokurov, Sergei Paradjanov, Herz Frank, Joao Moreira Salles, Ralph Steiner, Carter Tutti, David Rimmer, Jean Mitry, Julie Murray, Paul Sharits, Robert Breer, Brady Lewis, Jennifer L. Burford, Pip Chodorov.

En palabras de Carolina López, Directora de Xcèntric "en un momento en que la estructura de Hollywood se tambalea y formas de producción y distribución emergentes toman la delantera, creemos que nos corresponde posicionarnos al respecto de la difusión del cine que Xcèntric y, en conjunto, el CCCB defiende desde hace tiempo. En un momento de saturación de imágenes y de multiplicación de pantallas, nos corresponde reivindicar la programación que ofrecemos, la función "política" que cubre, su repercusión en espectadores que luego hacen sus películas o críticas, etc. Queremos destacar que hay un espacio fuera de lo comercial dónde suceden cosas muy interesantes, y que el cine hoy se ha desplazado y ya no existe solo en las salas comerciales. Las formas de hacerlo requieren también nuevas formas de exhibirlo e incluso de escribir sobre él. Por eso, en Xcèntric tenemos la posibilidad de acoger y ver esos otros cines que lejos de quedar en los márgenes, han acabado, o acabarán ocupando un lugar central en la historia de la imagen en movimiento."

La programación de la temporada corre a cargo de Núria Aidelman, Núria Esquerra, Laida Lertxundi, Gonzalo de Lucas y Antoni Pinent.

XCÈNTRIC, programa día a día
Diciembre 2008 - Enero 2009
Jueves 4 de diciembre, 20 h
Imágenes de prisiones. Harun Farocki
Harun Farocki realiza un perturbador y lúcido ensayo sobre las miradas «de control» a partir de las imágenes grabadas por las cámaras de vigilancia de cárceles de máxima seguridad en los Estados Unidos —que incluyen la muerte de un recluso tras una pelea— y otros materiales y fragmentos de filmes (imágenes de Genet, Bresson, documentales del nazismo). En su último filme, Respite, recupera una película de propaganda nazi filmada —bajo las órdenes del comandante— por un prisionero de un campo de tránsito que será deportado y asesinado, en otro análisis conciso y aterrador de found footage.

Gefängnisbilder, Harun Farocki. Alemania, 2000, 60 min, vídeo, VOSE
Respite, Harun Farocki. Alemania, 2007, 30 min, vídeo, VOSE

Domingo 7 de diciembre, 18.30 h
JFK ante el direct cinema
En 1960 Robert Drew filmo el ascenso y el triunfo de Kennedy en las primarias demócratas con una técnica revolucionaria: reunió a un grupo de extraordinarios camarógrafos (Pennebaker, Leacock, Albert Masyles), les suministró cámaras ligeras y les indicó que filmasen sin intervenir en los hechos. Fue la eclosión del direct cinema y una nueva era en la filmación de la política. Drew dedicó otras dos piezas a JFK: en Crisis —la única película que ha dado testimonio de la intimidad de un presidente americano durante una crisis— efectuó el retrato de John y su hermano Bobby durante unos altercados raciales, y Faces of November trata sobre su muerte.

Primary, Robert Drew. Estados Unidos, 1960, 60 min, 16 mm
Crisis: Behind a Presidential Commitment, Robert Drew. Estados Unidos, 1963, 52 min, 16 mm
Faces of November, Robert Drew. Estados Unidos, 1963, 12 min, 16 mm

Jueves 11 de diciembre, 20 h
El documental postsoviético. Audrius Stonys
El lituano Audrius Stonys es uno de los mejores documentalistas de la tradición postsoviética. Admirador de Herzog, Mekas o Tarkovski, su cine meditativo es una conjura contra la soledad: «Las películas permiten encontrar a gente como tú. Existen muchos tipos de filmes, pero la mayoría recuerdan a una conversación entre dos personas». En Alone, una niña pequeña realiza un viaje hasta la prisión para visitar a su madre; en su último filme, The Bell, el sonido de una campana sumergida siglos atrás en un lago resuena misteriosamente en la vida de un pequeño pueblo. Para encontrarla, unos buzos se sumergen en el agua.

Alone, Audrius Stonys. Lituania, 2001, 28 min, 35 mm
The Bell, Audrius Stonys. Lituania, 2007, 55 min, vídeo

Domingo 14 de diciembre, 18.30 h
Painter’s Painting
Painter’s Painting es un gran collage documental sobre la efervescencia de los movimientos artísticos de vanguardia en Nueva York: del expresionismo abstracto al arte pop, a través de entrevistas en los talleres, pinturas y otros documentos del proceso creativo de Andy Warhol, Jackson Pollock, Willem de Kooning, Jasper Johns, Robert Rauschenberg, Barnett Newman o Robert Motherwell, muchos de ellos amigos de Emile de Antonio. A modo de prólogo, un corto de Pere Portabella sobre la intervención de Miró en los cristales del Colegio de Arquitectos de Barcelona y su posterior «destrucción».

Miró, l’altre, Pere Portabella. España, 1969, 15 min, vídeo
Painter’s Painting: The New York Art Scene 1940-1972, Emile de Antonio. Estados Unidos, 1972, 116 min, 35 mm

Jueves 18 de diciembre, 20 h
Russell, Warhol: incandescencias
Ben Russell recoge las impresiones de un público en estado de éxtasis ante el ruido del grupo Lighting Bolt. Es una manipulación de la experiencia del directo —real time— que retrata a los jóvenes entregados con un potente foco de luz que proviene de la parte posterior del escenario.
Lupe Vélez fue una efímera estrella de Hollywood que se vistió y se preparó para suicidarse en su domicilio. Warhol, en una de sus sátiras del studio system, convierte a una frágil Edie Sedgwick en Lupe. Ambos tratan la dicotomía celebridad/anonimato, mostrando al ser humano en el estado embriagador de quien refleja una luz ajena.

Black and White Trypps number 3, Ben Russell. Estados Unidos, 2007, 12 min, 16 mm
Lupe, Andy Warhol. Estados Unidos, 1972, 12 min, 16 mm

Domingo 28 de diciembre, 18.30 h
Impresiones animadas
Seis relevantes ilustradores y dibujantes del cómic más independiente dan vida a sus pesadillas. Prescindiendo del color, todos ellos han utilizado el blanco y negro en un fascinante juego gráfico de luces y sombras. Las historias entrelazadas forman un filme, creado en animación digital, donde las fobias, la repulsión y las pesadillas cobran vida. 

Peur(s) du noir, Christian Hincker (alias Blutch), Charles Burns, Marie Calliou, Pierre di Sciullo, Lorenzo Mattotti, Richard McGire. Francia, 2007, 1 h 25 min, 35 mm

Jueves 8 de enero, 20 h
Súper-8, Pequeño gran formato

Madame Winger Makes a Film: A Survival Guide for the 21st Centruy, Helen Hill. Estados Unidos, 2001 , 10 min, súper 8 y 16mm
Ofrenda, Claudio Caldini. Argentina, 1978, 3 min, súper 8
Gisèle Kerozene, Jan Kounen. Francia, 1989, 4 min, súper 8
Firefly, John Porter. Canadá, 1980, 3 min, súper 8
Les Sorties de Charlerine Dupas I : L’été, Joseph Morder. Francia, 1982, 3 min, súper 8
With wind and White Clouds, Dónal ‘O’Céilleachair. Irlanda, 2006, 3 min, súper 8
Trio, Stan Brackhage. Estados Unidos, 1976, 6 min, 16mm
Alicia, Lewis Carroll y el Tiempo, Daniela Cugliandolo. Argentina / España, 2000, 3 min, súper 8
4 x 8 x 3, Chris Kennedy. Canadá, 2 min
October 25th and 26th, Kika Thorne. Canadá, 1996, 8 min, súper 8
Tandem: faux-raccords, Colas Ricard y Martin Gracineau. Francia / Canadá, 2001, 6 min, súper 8
Stadt in Flammen, Jürgen Reble. Alemania, 1984, 5 min, súper 8
Tabula Rasa, Peter Tscherkassky. Austria, 1987 – 89, 17 min, 16mm

Viernes 9 de enero, 21 h
Super-8, Pequeño gran formato
Derek Jarman

T.G. Physisc Rally in Heaven, Derek Jarman. Gran Bretaña, 1971, 10 min, 16mm
In the Shadow of the Sun, Derek Jarman. Gran Bretaña, 1972 – 1981, 48 min, 16mm
Glitterbug, Derek Jarman. Gran Bretaña, 1994, 53 min, vídeo

Domingo 11 de enero, 18.30 h
Super-8, Pequeño gran formato

El cine amater, José Ernesto Díaz-Noriega. A Coruña, 1965, 3 min, 8mm
Súper 8, David Domingo. Castellón, 1999, 7 min, súper 8
Arena, Juan Bufill. Barcelona, 1979, 3 min, súper 8
La Boucle, Virignie Manuel. Barcelona, 1998, 3 min, súper 8
Photomatons, Eugeni Bonet. Barcelona, 1976, 3 min, súper 8.
Bloodfilm, Marcel Pey. Tarragona, 1975, 2 min, súper 8
Fragmentos, primera impresión en S8, Oriol Sánchez. Barcelona, 1999, 14 min, súper 8
El Jurado, José Ernesto Díaz-Noriega. A Coruña, 1965,  3 min, 8mm
Psychedelic Light  Show, Albert Alcoz. 2007, 2 min, súper 8
Copy Scream, Oriol Sánchez. Barcelona, 2005, 2 min, súper 8
22arroba, Maximiliano Viale. Barcelona, 2008, 3 min, súper 8
For / Againts, Eugènia Balcells. Barcelona, 1983, 3 min, súper 8
Dramatis Personae, Pere Ginard i Laura Ginès. Barcelona, 2005, 7 min, súper 8.
Brutal Ardour, Manuel Huerga. Barcelona,1978-79, 30 min, súper 8

Jueves 15 de enero, 20 h
Marcel Hanoun: cuando el cine piensa el cine
Desde 1955, en largos y cortos, ficciones y documentales, filmes sobre pintores, sobre el teatro y sobre fiestas populares, Marcel Hanoun nunca ha dejado de explorar el cine. De la crónica de un filme en proceso (Octobre à Madrid) —que ofrece, desde los ojos de un extranjero, un retrato insólito y libre de la censura de la España franquista— a la reflexión sobre su oficio con las imágenes grabadas con un teléfono móvil (Insaisissable Image). Del súper-8 al 35 mm, del 16 mm al vídeo, la suya es una obra realizada con «la urgencia y la necesidad»: la de un artesano del cine que trabaja sus materias, la de uno de los grandes desconocidos de su arte.

Octobre à Madrid, Marcel Hanoun. Francia, 1964, 70 min, 16 mm
Insaisissable Image, Marcel Hanoun. Francia, 2007, 19 min, vídeo

Domingo 18 de enero, 18.30 h
El arte, el mundo: otros filmes rusos y soviéticos (1966-1996)
El cine ruso y soviético en sus otras historias, subterráneas y apasionadas: por el arte, por filmar el mundo. Los visitantes que contemplan la Madonna Litta de Leonardo en el Hermitage; los paisajes, las ruinas y la mirada romántica del pintor francés Hubert Robert filmados por Sokurov; el universo visual de Paradjanov recreando sus artistas y sus pinturas preferidos (Hovnatian, Pirosmani); unos niños contemplando —con miedo, alegría, éxtasis— una representación de marionetas. Rostros, pintores, pinturas; el espectador, el artista, el cineasta.

Vzgljanite Na lico (Miren el rostro), Pavel Kogan. 1968, 10 min, vídeo
Robert. Schastlivaya zhizn (Hubert Robert, una vida afortunada), Alexsandr Sokurov. Rusia, 1996, 26 min, vídeo
Hagop Hovnatian, Sergei Paradjanov. 1965, 10 min
Arabeski na tempu Pirosmani (Arabesco sobre Pirosmani), Sergei Paradjanov. 1986, 20 min, 35 mm
Veckas par 10 minutem (Diez minutos más viejo), Herz Frank. 1978, 10 min, vídeo

Jueves 22 de enero, 20 h
Joao Moreira Salles
Santiago es, en la vida real, el hombre que trabajaba de mayordomo en casa de Joao Moreira Salles cuando era un niño. En su vida imaginaria Santiago sueña con ser parte de la aristocracia europea, cuyos movimientos estudia minuciosamente. En un ensayo completamente íntimo, el director intenta captar la esencia de Santiago, al tiempo que reflexiona sobre el género documental y la complicada relación de clase entre él y su difunto mayordomo. Esta relación se complica con las fantasías de Santiago, que sueña pasar de esclavo a amo. 

Santiago, Joao Moreira Salles. Brasil, 2006, 85 min, vídeo

Domingo 25 de enero, 18.30 h
Experimentos líquidos
Sesión caracterizada por el diálogo que se establece entre clásicos del cine de vanguardia de los años veinte y experimental de los años cincuenta y setenta y otros filmes más recientes del siglo que hemos comenzado. El punto en común de estas piezas es su componente líquido, pero las intenciones con las que se utiliza son diferentes: ya sea para ilustrar una partitura musical como busca Jean Mitry desde sus textos teóricos llevados aquí a la práctica; como telón de fondo para equipararlo con la superficie de la película en el caso del cineasta norteamericano Paul Sharits; o bien The Noise of Chance, un experimento de laboratorio musical donde la pista sonora altera el líquido-pantalla.

H2O, Ralp Steiner. Estados Unidos, 1929, 12 min, 16 mm
The Noise of Chance, Carter Tutti. 2006, 4 min 35 s, vídeo
Blue Movie, David Rimmer. Canadá, 1970, 6 min, 16 mm
Images pour Debussy, Jean Mitry. Francia, 1952, 13 min, 16 mm
Fl. Oz, Julie Murray. 2003, 8 min, 16 mm
S:TREAM:S:S:ECTION:S:ECTION:S:S:ECTIONED, Paul Sharits. Estados Unidos, 1968-1971, 42 min, 16 mm

Jueves 29 de enero, 20 h
Robert Breer
Pintor, cineasta, creador de esculturas cinéticas y mutoscopios, Robert Breer ha destacado como autor de animación experimental. Cineasta autodidacta, creó sus primeras piezas interesado por dotar de movimiento a su pintura. Breer, un americano en París, vivió las vanguardias europeas y, a su regreso a los Estados Unidos, el cine underground y el arte pop. Despojadas de una narrativa convencional, sus películas han ido incorporando elementos figurativos, de trazo libre. La sesión combina sus películas más destacadas con tres cortos documentales sobre su obra. 

Form Phases I, Robert Breer. Estados Unidos, 1952, 2 min, 16 mm
A Man and His Dog Out for Air, Robert Breer. Estados Unidos, 1957, 3 min, 16 mm
Colliding, Brady Lewis. Estados Unidos, 1989, 7 min 
Jamestown Baloos, Robert Breer. Estados Unidos, 1957, 6 min, 16 mm
Blazes, Robert Breer. Estados Unidos, 1961, 3 min, 16 mm
69, Robert Breer. Estados Unidos, 1968, 5 min, 16 mm
Chez Robert Breer, Jennifer L. Burford. Francia, 1992, 7 min, 16 mm
LMNO, Robert Breer. Estados Unidos, 1978, 10 min, 16 mm
Swiss Army Knife with Rats and Pigeons, Robert Breer. Estados Unidos, 1980, 6 min, 16 mm
Trial Balloons, Robert Breer. Estados Unidos, 1982, 6 min, 16 mm
Sparkill Ave!, Robert Breer. Estados Unidos, 1993, 5 min, 16 mm
Court-Circuit: Portrait de Robert Breer, Pip Chodorov. 2004, 10 min, vídeo
Time Flies, Robert Breer. Estados Unidos, 1997, 5 min, 16 mm

Precios
Sesión Xcèntric: 3,60 ¤ / Reducida: 3 ¤
Abono 5 sesiones: 12,50 ¤ / Reducido: 10 ¤
Amigos CCCB: gratuito