La Fundación Canal, perteneciente a la obra social del Canal de Isabel II en Madrid, presenta desde hace un mes y hasta el 12 de abril la exposición "The missing peace" (La paz perdida, o La paz que nos falta), en la que 70 artistas reflexionan en torno a la figura del Dalai Lama y al problema político y social del Tíbet.

El proyecto nació hace cuatro años como una idea Darlene Markovich, miembro del Consejo de la Fundación Dalai Lama y vicepresidenta del Comité de los Cien por el Tíbet, quien afirma que el arte es el medio de comunicación más poderoso y universal. 70 artistas se unieron al proyecto donando o realizando una obra sobre el Dalai Lama o sobre los valores que éste representa. Esta exposición, que ha pasado por Estados Unidos y Japón, aterriza en Europa a través de Madrid, donde se expone en las salas que la Fundación Canal gestiona en la Plaza de Castilla.

Justo frente a la puerta del la sala, el visitante se encuentra con una enorme escultura, en realidad un buda hinchable tumbado. se trata de Paranirvana (1999) del artista estadounidense Lewis de Soto. La iconografía budista se ve envuelta así en un cierto aire irónico a la vez que contemporáneo. En las salas de abajo, donde está el grueso de la exposición, el visitante halla obras de artistas internacionales como Anish Kapoor, el video-artista estadounidense Bill Viola o los fotógrafos Richard Avedon y Sebastiao Salgado. Junto a ellos, se suman las reflexiones de Christo & Jeanne-Claude, performers como Marina Abramovic y Laurie Anderson o compositores como el célebre músico japonés Ryuichi Sakamoto.

De Marina Abramovic es posible contemplar "At the waterfall" (En la Cascada), obra realizada entre 2002 y 2003 que reproduce en una gran panel videográfico las oraciones de 120 monjes que, de manera simultánea, oran en una gran cascada sonora de plegarias.

El video artista Bill Viola presenta "Bodies of ligth" (2006), dos representaciones de puro arte visual. Consiste en dos vídeos paralelos que representan sendos cuerpos de hombre y mujer, los cuales se ven invadidos por una luz cenital que llega a hacerse un hueco en el interior de los mismos, como si se quedase a habitar en ellos.

Long Bin, artista taiwanés, exhibe "World Buddha Head Project” (2005), obra realizada a base de guías de teléfono recicladas, para lograr una escultura helicoidal que es un retrato de Buda sostenido por el de un animal y el de una persona. Otros artistas también usan materiales curiosos, como "Término" de Katherina Wong que realiza un panel migratorio de aves usando moldes en cera de las yemas de los dedos de los amigos. Un enorme tapiz de El Anatusi (Ghana, 1944), realizado con precintos y etiquetas de botellas de color, cuelga de la sala central.

Como escondida en uno de los pasillos, una obra de los hermanos Robert y Shana ParkeHarrison, "El escriba", produce en el espectador la cierta conclusión de la pertenencia a la tierra que habita, de la que es hijo, sustento y abono: Una mano traza una línea con su propia sangre sobre un paisaje nevado. De Laurie Anderson es "From the air" (Desde el aire), realizada en 2006, una proyección de un vídeo de ella misma junto a su perro, sobre una diminuta pieza de escayola, que remite a la pequeñez de la voz individual, incluso de la voz del arte, frente a un espectador que se ve mucho más fuerte y capaz. Por su parte el artista español Salustiano presenta con "Reencarnación" (2005) una imagen pigmentada en rojos de una niña de rasgos asiáticos. Esta pintura del pintor sevillano ha sido la elegida por la organización como imagen oficial de la muestra.

Para Andrés Mazuelas, comisario delegado en Madrid de la muestra "The Missing Peace, refleja la variedad, riqueza y complejidad del panorama actual del arte contemporáneo". En total 70 artistas y más de 70 obras sobre una misma reflexión: los valores universales; y bajo una misma excusa: la figura del Dalai Lama.