En la actualidad audiovisual nada parece estar menos en crisis que el cine de no ficción y nada más en cuestión que el propio concepto "documental". Genero sin domesticar, en constante transformación, emerge ahora infiltrado por sus versátiles relaciones con los materiales reales de los cuales parte y con la ficción que subyace a cada una de las decisiones estructurales que se toman en su producción. Burgos acoge desde el 5 y hasta el 29 de marzo, organizado por la Universidad de Burgos (UBU), la V Muestra de Cine Documental

La superación de primitivos tópicos respecto a objetividad-subjetividad, información-reflexión, narración-discurso, viene de la mano de un auténtico resurgir del género en estos últimos años y no sólo en el espacio tradicionalmente reservado a la etiqueta "documental". Hoy, la ficción busca al cine de no-ficción para tomar de él su textura real, su credibilidad, su efecto dialéctico sobre el espectador, con el propósito de gozar, paradójicamente, de una mayor libertad creativa.

La pluralidad de obras documentales realizadas en nuestros días abarca desde aquellos formatos más clásicos y expositivos a proyectos con un marcado carácter fronterizo, que basculan entre la ficción y lo experimental, pasando por la imprescindible y fresca aportación de los trabajos de autoproducción, surgidos al calor de la imparable democratización digital.

Todos estos elementos nos proporcionan anualmente un amplio abanico de opciones cara a esta Muestra de Cine Documental, convertida en una de las apuestas más fértiles del Aula de Cine. Pretendemos que las películas que conforman esta quinta edición de la misma nos ayuden a adentrarnos en este territorio aún sin cartografiar.

Proyecciones programadas para Espacio Tangente.
(Todas las sesiones: Entrada libre hasta completar aforo)
++ Lunes, 23 de Marzo de 2009. 20:30
El astillero de Alejandro Zapico  Estreno
Dirección Alejandro Zapico Guión Julio Rodríguez y Alejandro Zapico Fotografía Javier Bauluz Música Abelardo Fernández-Bagües Montaje Juan Tizón. España,  2007.  74min.

La película El Astillero-Perdonen las molestias es un trabajo que el fotoperiodista y documentalista Alejandro Zapico comenzó en el año 2000 y que recorre la vida del astillero asturiano Naval Gijón desde la despedida de doscientos eventuales que tuvo lugar en aquel año, hasta el ingreso y salida en prisión de los líderes sindicales Cándido y Morala en 2007.

Estos trabajadores fueron condenados a 3 años de prisión en marzo de 2007, acusados de la destrucción de una cámara de vídeo de control de tráfico durante una protesta laboral en 2005 que demandaba más carga de trabajo para el astillero. Esta misma historia fue la que inspiró el largometraje de ficción que hace varios años llevó a la pantalla el cineasta Fernando León de Aranoa, Los Lunes al Sol.

Durante los siete años durante los que se prolongó el rodaje, Alejandro Zapico, recoge las intensas asambleas sindicales en las que se decidía el futuro laboral de los compañeros, las movilizaciones y enfrentamientos con la policía, el trabajo en el astillero…Pero sobre todo, el director ha dado la palabra a unos trabajadores que llevan conviviendo con la sombra de la reconversión industrial desde hace décadas, lo que en su caso se traduce en despidos y prejubilaciones.

++ Martes, 24 de Marzo de 2009. 20:30
Yo presidente de Mariano Conh y Gastón Duprat  Estreno
Dirección Mariano Conh y Gastón Duprat Guión Mauro A. Fernández Fotografía Mariano Conh y Gastón Duprat Música Abelardo Fernández-Bagües Montaje Jeronimo Carranza. Argentina,  2006.  75min.

Documental sobre entrevistas a casi todos los presidentes de la democracia argentina: Raúl Alfonsín, Carlos Menem, Eduardo Duhalde,…Pero es mas que un simple documental de entrevistas. Según el director Mariano Cohn YO PRESIDENTE es una película "que le falta el respeto al género del documental porque parece una comedia" en relación a las cosas que se ven en los testimonios. Gran parte del film es el backstage de las entrevistas y lo único que capta la cámara es la preparación de las entrevistas y los tiempos muertos, mientras el equipo técnico se prepara. Si ya de por sí estos sujetos (excluyendo a Raúl Alfonsín, quien es el más centrado de todos y la paciencia que tiene es increible) son impresentables, reunir a todos los ex presidentes para mostrarlos de entrecasa es un crimen, sobre todo teniendo en cuenta en los hechos que estuvieron involucrados estos individuos. En fin, si tienes ganas de ver como los colaboradores de Menem matan moscas, Duhalde explica porqué no duerme en pijama, Federico Puerta describe su parecido físico con Perón, Eduardo Camaño juega en su escritorio y el director del film explica porqué no pudieron entrevistar a Adolfo Rodríguez Saá (esto es increíble) ya que puso una serie de claúsulas delirantes; entonces lo vas a pasar bomba con este documental.

Biznaga de Plata al Mejor Documental en el Festival de Cine de Málaga

++ Miércoles, 25 de Marzo de 2009. 20:30
La osa polar menos dos de  David Reznak Estreno
Dirección y guión David Reznak Fotografía David Reznak Música Pepe Lomas Montaje David

Reznak y Martin Eller  España, 16 mm, 2006. 98 min.
Esta película  aborda las vidas de los enfermos mentales dentro del Hospital Psiquiátrico de Leganés (Madrid), donde se filmó a lo largo de un año y medio en el que el director y un reducidísimo equipo convivieron con los enfermos para seguir sus cambios según las distintas estaciones, filmando los ciclos de los más jóvenes, la mejoría de los más sanos y la irreversibilidad de los más ancianos.

Como señala el propio director, se busca "rescatar las voces de aquellos que padecen la locura y no de sus familiares, ni del equipo médico. Quería hacer algo verdadero y alejarme de toda la distorsión que rodea a esta temática, intentando desarrollar un lenguaje personal, a veces artesano, en contra de la superficialidad, el morbo y sensacionalismo que suele acompañar a esta temática".

Rodada con cámaras de 16mm, que aportan una peculiar textura a la imagen, el documental se centra en las unidades de residencia y rehabilitación, es decir, en los más ancianos del lugar, muchos de ellos desahuciados sin posibilidad de recuperar una vida normal, y en los más jóvenes, aquéllos que sueñan con volver lo antes posible a la sociedad que los ha expulsado. Reznak se muestra especialmente interesado en "legitimar el delirio", y para ello acompaña el registro documental con imágenes simbólicas y oníricas, contrapunto necesario ante un panorama tan desolador.

El director David Reznak, responsable de documentales como "A escala del hombre" o "Rosario de charcas", vuelve a incidir en el género con esta película rodada en  2006 y que ha recorrido desde entonces numerosos festivales, salas independientes y filmotecas de la geografía nacional e internacional además de ser premiado en el festival de cine l'Alternativa en 2006.

++ Viernes 27 de Marzo de 2009. 20:00
Brad. Una noche más en las barricadas de Videohackers Estreno
Dirección y guión VideoHackers Fotografía Indymedia Montaje Videohackers. Brasil, 2007. 53 min.

Rebelión popular en Oaxaca, Mexico, 2006. Cuando los paramilitares le pegan un tiro de fusil a Brad Will, la cámara cae, pero sigue grabando. Esa cámara pasa de una mano a la otra, contándonos la historia de Brad. El documental narra en primera persona, las interesantes reflexiones de su autor, ante la muerte de un amigo, de un compañero, de un miembro de Indymedia…Reflexiones que inevitablemente giran entorno al trabajo y la lucha de estos reporteros anónimos y a ese movimiento de movimientos conocido como antiglobalización. A través de los pensamientos del realizador, nos acercamos a la vida de Brad, a las luchas de unos okupas en Nueva York, a un piquete ecologista en Oregón, a la batalla de Seattle, a Praga, a Genova, a Quito, a Oaxaca... Detrás de las cámaras están muchos amigos de Brad que como él, se dedican a mostrar lo que no veremos en la televisión.

I, The film . El ojo de la Tormenta Estreno
Dirección y guión Rápale Lyon y Andrés Ingoglia Fotografía Indymedia Montaje Rápale Lyon y Andrés Ingoglia. Música Varios. Argentina, 2006. 14 min.

Meditación en torno a la relación entre comunicación y el poder a través de la red de activistas de medios más grande del mundo: Indymedia. El ojo crítico en esta ocasión: un pequeño colectivo de Buenos Aires que en su primer año de vida se enfrenta a asesinatos, una economía colapsada y un agitado remolino político. La estructura del relato imita la ideología en red que subyace al proyecto que está documentando para ilustrar conceptos como comunicación colectiva, organización horizontal y acción social en red. Lo que ha surgido de esta búsqueda es un testimonio profundo acerca del desarrollo de la conciencia de red y sus interconexiones.

++ Sábado, 28 de Marzo de 2009. 19:00
Harraga de Eva Patricia Fernández y Mario de la Torre Estreno
Dirección y guión Eva Patricia Fernández y Mario de la Torre Fotografía Laura Sánchez-Vizcaino Montaje Antonio Gómez-Escalonilla. España, 2008. 20 min.

Harraga es un inmigrante ilegal que viaja por tierra, mar y aire. Siempre sin papeles, ni visado, ni pasaporte. Fuera de la ley. (…) Sí, esa es la clave, fuera de la ley…. ¿pero qué sucede cuando los Harragas son niños? Nominado al Goya 2009 al cortometraje documental.

Colabora: Madrid en corto

Arrash de  Javier Rada y Tarick Estreno
Este documental sera presentado por sus directores.
Dirección y guión Javier Rada y Tarick Idrisi Fotografía Barberá. España, 2008. 43 min.

Entre 1923 y 1927 el ejército español utilizó de forma masiva gas mostaza contra población civil durante la guerra del Rif. España se convirtió en una de las primeras potencias en utilizar estos métodos de exterminio. Y consiguió que su crimen permaneciese en un conveniente olvido. Ochenta años después, un joven rifeño, residente en Madrid, inicia una carrera contra reloj para salvaguardar la memoria de los últimos testigos de aquella guerra. El Gobierno español nunca ha admitido tales crímenes. Y las víctimas, muy ancianas, amenazan con morir sin haber explicado qué ocurrió durante aquellos años de asfixia y muerte.

Es la película de dos cineastas comprometidos socialmente que nos enseñarán a través de su mirada una guerra enterrada en el olvido. Tarik y Javier cuentan con un reparto de lujo que nos contará de primera mano sus vivencias, sin dramatizar pero también sin frivolizar, la crudeza de una guerra cuyas secuelas son aún palpables. Las voces de estos riffeños, hoy protagonistas muy ancianos, vuelven a contar lo que un día les contaron a sus nietos. Hoy estos nietos nos enseñan lo que les contaron sus abuelos. Según palabras de sus directores:

…Hay un dicho popular en el Rif: "Si te pica un escorpión debes usar su mismo veneno para curarte". En eso consistió el trabajo. En mirar cara a cara al veneno y usarlo como antídoto. No se trata de pedir perdón. Ni de indemnizar siquiera. Es una deuda íntima entre el pasado y el presente: un pacto de paz entre dos naciones, dos mundos, y un único universo: el humano…

Desde su primera presentación en el Festival de Cine de Lavapiés Arrhash (Veneno) lleva atrayendo el interés de prensa y público. Medios tan dispares como la cadena qatarí Aljazeera, La 2 o El Mundo, se han hecho eco del documental y de los hechos que trata.

++ Domingo, 29 de Marzo de 2009. 19:00
El último bolchevique de Chris Marker Estreno
(Le tombeau d'Alexandre)
Dirección, guión y montaje Chris Marker Fotografía Chris Marker Música Alfred Shnitke. Francia, 1993. 120 min.

Aleksandr Medvedkin, uno de los cineastas más singulares de la era dorada del cine soviético, fue el responsable del extraordinario proyecto de cine popular llamado cine-tren. Su vida empieza con el siglo XX, atraviesa todos los avatares y sinsabores de la Unión Soviética y se apaga con la llegada de la Perestroika. Tras su fallecimiento, el cineasta Chris Marker, que se inspiró en sus insólitas experiencias para crear los grupos Medvedkin de cine de militante, siente la necesidad de decir ciertas cosas que han quedado en el tintero. Lo hará en esta película de dispositivo epistolar cuyo tejido reúne los discursos de la historia individual, la historia del cine y la historia de un gran país a través de la evocación y relectura de las imágenes del pasado.

El último bolchevique no es solo la historia de una persona, ni siquiera de un país, aborda el pasado de una ilusión, es un análisis del pasado cuyo punto de partida es, como en todo Marker, "cuestionar imágenes". Justo lo contrario que Medvedkin. Pero ese cuestionamiento del imaginario produce una reflexión y una película de largo alcance, que abarca el siglo XX como acontecimiento histórico, ese "siglo XX corto" definido por el historiador Eric Hobsbawn, que abarcaba desde la primera guerra mundial hasta la caída del muro de Berlín y sus inmediatas consecuencias.