"Genio y figura" es una expresión española de uso popular que sintetiza el temperamento creativo y la elegancia innata. Esta exposición, en la que la moda se erige como protagonista, nos ofrece una visión de España a través de los trajes y objetos que los diseñadores nacionales e internacionales han creado al evocar algún aspecto de la cultura española.

Esta exposición fue producida y expuesta por la SEEI , enmarcada en el programa cultural que el Pabellón de España desarrolló con motivo de la Exposición Universal de Aichi en 2005 y podrá visitarse en el Museo del Traje.CIPE hasta el 4 febrero de 2007

Contenido
A lo largo de la historia los creadores de moda - sastres, modistos o diseñadores- han recurrido a otras épocas y a otras culturas como fuente de inspiración. El Arte, las costumbres y el folclore han sido los aspectos más atractivos a los que estos creativos han dirigido su mirada. Entre los países occidentales, España, por su perfil exótico, debido a la herencia que dejaron las numerosas culturas que han convivido en él, fundamentalmente las islámicas, ha sido una fuente de inspiración permanente.

Ya en la Europa del siglo XVI, cuando el Imperio español hace sentir su influencia en todo el mundo, uno de los signos que lo hace universal es la adopción del negro para sus vestidos. El traje "a la española", con su estilo solemne y su rígido modelado con guatas y armazones interiores, que aparece por primera vez en la historia de la indumentaria, es imitado en toda Europa. Esta imagen de España se ha perpetuado gracias a los retratos de Velázquez y Tiziano y ha sido rescatada siglos después por otro español insigne, Balenciaga, profundo conocedor de su historia y arte. Es también en el siglo XX cuando el arte español se manifiesta en la obra de los creadores internacionales. A partir de los años treinta varios diseñadores, entre ellos Schiaparelli y Chanel, coquetean con el arte de su época y terminan colaborando con dos de los artistas españoles más famosos del momento, Picasso y Dalí, al mismo tiempo que recuperan como fuente de inspiración a pintores como Velázquez, Zurbarán y el Greco, en cuyas obras aparece el adusto traje negro "a la española", y a Goya, con su alegre indumentaria popular y dieciochesca.

Sin embargo, es lo flamenco y andaluz, muy pronto calificado como "estilo gitano", lo que a lo largo del siglo XX seduce con más fuerza a los diseñadores. En la década de 1930 aparece en las colecciones de Coco Chanel y, desde entonces, la folclórica bata de cola, los lunares, los faralaes, el mantón de Manila y el imprescindible abanico constituyen, junto con la fiesta de los toros, la referencia a España más popularizada y utilizada en la alta costura.

El objetivo de esta exposición es realizar un recorrido conceptual y sensorial a través de la cultura española y la moda internacional, para mostrar cómo ambas se realimentan y nos descubren sus contrastes y afinidades a través de más de cincuenta trajes y una veintena de objetos -bolsos, sombreros, zapatos y alpargatas.

Para documentar la relación con la indumentaria popular, acompañan la muestra un traje de torero del siglo XIX y diversos objetos -como joyas, relicarios y unas alpargatas del siglo XIX-, todos ellos propiedad del Museo del Traje de Madrid. La conexión con el mundo del Arte se muestra a través de pinturas, acuarelas, grabados, fotografías, tejidos y cerámicas. En los casos de las obras cuyo préstamo era imposible de conseguir, porque ya raramente viajan-como Las meninas de Velázquez o La Duquesa de Alba de Goya-, se decidió que estuvieran presentes mediante reproducciones a tamaño natural, porque se consideró que su presencia es vital para la comprensión del concepto de la exposición; el valor iconográfico de estas piezas y su carácter, tan reconocible por el público, las hace imprescindibles para completar el proyecto.

Datos
Comisario: Manuel Outumuro
Co-organizadores: Subdirección General de Promoción de las Bellas Artes Sociedad Estatal de Exposiciones Internacionales
Sede: Museo del Traje C.I.P.E