Hay múltiples formas para simbolizar la idea de continuidad, de que el principio y el fin es lo mismo y de que todo está interconectado. Es, sin duda, uno de los elementos que nos encontramos en la mayoría de las religiones, esa idea de que todo forma parte de un círculo continuo en un camino que se transita de forma infinita y, aunque soy escéptico con esta manera de contar mundo que diría Goodman y, consciente de que no comparto ningún discurso que implique control ideológico, este posicionamiento no me impide valorar dentro del lenguaje artístico de Alex Francés la idea de interconexión que ha trabajado desde el principio y que está presente en la obra más contemporánea que, ahora, exhibe en la galería rosa.santos. Desde aquellas primeras fotografías como Beso a beso o Hermanos de mediados de los 90, hasta sus últimas producciones fotográficas: El Inocente y Frutos de la muerte de 2005 o la que da título a esta exposición, de cuerpo a cuerpo, lo cierto es que han perdurado algunos elementos que, a modo de constante, siempre han aparecido y que no son otros que la presencia determinante del cuerpo masculino y de ciertos atributos como la soga o el barro. Lo que sí ha variado es el contexto, sobre todo en algunos de sus últimos trabajos, es como si pretendiera, desde un punto de vista más estético, cerrar una etapa para volver de nuevo a la fotografía de interiores pero ahora ya con una puesta en escena mucho más enérgica. Obras que en principio tenían un marcado carácter de género y que aparecieron en multitud de textos hasta el punto de convertirle o más bien encorsetarle en una tendencia muy concreta que encajaba en los planteamientos de aquellos a quienes les gusta generar tendencias y rodearse de artistas cuyo trabajo se ajuste a un ideal estético muy personal con la idea, en mi opinión nada plausible, de generar moda o tendencia. Pero lo cierto es que Alex Francés ha sido capaz de evolucionar y actualmente se ha centrado en la fusión a través del barro, el cuerpo, la naturaleza e incluso en esa persistencia del mestizaje ha llegado a incluir el flamenco que, para quienes somos amantes incondicionales, es una de las formas más intensas de sentir, de vivir y sobre todo de relatar cuanto nos rodea.

Si algo hay que destacar en su obra es su compromiso, su clara y nítida definición de un lenguaje personal que le identifica y le singulariza y sobre todo, ese interés en contar, en ir más allá de lo puramente formal aunque en ocasiones sea un tanto barroco en las composiciones y académico en el tratamiento de los cuerpos. Pero pienso, aunque puedo equivocarme, que se encuentra en el final de una búsqueda que le conecta de nuevo con sus inicios. Parece, a primera vista, como el último trayecto que le devuelve a sus orígenes pero que advierte que a partir de ahora recorrerá nuevos caminos. En de cuerpo a cuerpo de 2006 hay mucha más resistencia, aunque prevalezca la idea de conectividad, también en el vídeo de Crecer está ya más definida esta nueva dirección y es probable que a modo de epílogo en su vídeo Retorn, esa idea de salir, recorrer y volver al mismo punto sea el inicio de un nuevo periodo.

A modo de conclusión, destacar que aún manteniendo los mismos elementos y similares atributos en la práctica totalidad de su producción, el sentido de la obra y su percepción ha ido evolucionando. El que exista una uniformidad estética y sobre todo formal no implica que en cada nueva etapa o conjunto de trabajos no esté en continuo progreso.

Toni Calderón