La Fundación Marcelino Botín presenta la exposición Geografías íntimas. Artistas africanos en Villa Iris, de los artistas africanos Nabil Boutros, Viyé Diba, Samuel Fosso, William Kentridge, Robin Rhode y Tarek Zaki.

Estará abierta en Santander entre el 1 de agosto y el 27 de septiembre de 2009 en la Fundación Marcelino Botín-Villa Iris (paseo de Pérez Galdós, 47) todos los días de 12 a 14 y de 17 a 21:30 horas y con entrada libre.

Los seis artistas de la exposición, comisariada por Danielle Tilkin, son del continente africano. Sus obras analizan la  identidad, pero desde un punto de vista psicológico, mas que ideológico. Es un análisis fruto de un recorrido en el tiempo bajo una perspectiva filosófica o pragmática. Sus obras se muestran en Villa Iris, el edificio que la Fundación Marcelino Botín destina a formación y a las propuestas más actuales. Coincide en el tiempo con Dinastia y Divinidad. Arte Ife en la antigua Nigeria, que acoge la sala de esta institución en el centro de Santander hasta el 30 de agosto.

SEIS ARTISTAS AFRICANOS PARA SEIS GEOGRAFÍAS ÍNTIMAS
NABIL BOUTROS
Nació en el Cairo en 1954 y reside en Paris. Pintor y escenográfo, se dedica a la fotografía desde 1986. La serie de "Portraits latents" (Retratos latentes) en la exposición fue realizada en 2005 como un encargo oficial para la presentación de cuatro escritores africanos francófonos.  La obra de cada uno de ellos, retrata sin piedad una actualidad brutal de la vida en un cuerpo negro. También, para cada uno, su relación con el idioma francés y la escritura es fascinante, "mi herramienta de trabajo es el idioma francés, y quiera o no, mantengo con ese idioma una relación conflictiva, por causa de mi historia".  De su encuentro con los escritos y de una aproximación al hombre surge este dialogo entre creadores.

VIYÉ DIBA. Nació en Karantaba, Casamance, Senegal en 1954 y vive en Dakar donde es profesor en la escuela de Bellas Artes. La instalación que presenta aquí es parte de su proyecto "Les trottoirs sont à nous" (Las aceras son nuestras) y propone una reflexión sobre la relación entre población/espacio y la creación de una nueva estética urbana popular.

Dentro de la acumulación desbordante que presentan los puestos improvisados en las calles o las presentaciones de la mercancía de los vendedores ambulantes, existe una estructura a veces más aleatoria que otras donde prima la técnica "de las escamas" dentro del aparente exceso, así como una coreografía minuciosa de rodeos y saltos de obstáculos como lo refleja sin piedad la instalación. No es únicamente la lógica de la consumación a ultranza la que fascina el artista sino también la cohabitación de las culturas pasando por la estética de las palabras tan afín a la esencia de la política en África. 

SAMUEL FOSSO. Nació en 1962 en Kumba, Camerún y después de una accidentada juventud entre guerra y exilio, vive en Bangui (Republica Centro-africana) desde 1972.  Sus primeros auto-retratos los realiza en 1976 cuando después de fotografiar a la burguesía local, en vez de desechar la película restante decide ponerse en escena, con todos los atuendos de un perfecto "sapeur" (dandy local) o mas curiosamente, sin ellos, medio desnudo. Su cuerpo se lo merece, dice. En la serie "African Spirits" (Espíritus africanos) pone en escena personajes que le inspiran, para rendirles homenaje, son hombres y mujeres negros cuya trayectoria de lucha ha trascendido fronteras y que podemos reconocer en su representación aunque sus nombres no se mencionan.  Una obra cargada de connotaciones políticas y sociales, y recuerdos de personajes tan inolvidables como Aimé Césaire, Martin Luther King, Senghor, Mandela, Lumumba, Nkrumah, Malcom X, Miles Davis, Muhamed Ali, Hailé Selassié, Seydou Keita, Tommie Smith o Angela Davis.

WILLIAM KENTRIDGE. Nació en 1955 en Johannesburgo, Sudáfrica, donde vive y trabaja.  Sus películas animadas basadas en sus dibujos al carbón son las que presentaremos en esta instalación titulada 7 Fragments for Georges Méliès ( 7 Fragmentos para Georges Méliès) acompañados por Journey to the Moon (Viaje a la luna) y Day for Night (Noche de dia), 9 proyecciones que retratan el artista en su estudio y sus diferentes practicas, tanto en dibujo, performance, escultura, animación y film, al tiempo que rinden homenaje a Georges Méliès, Francés, pionero del cine y de varios experimentos con efectos especiales.  Kentridge en escena y a través de varias técnicas, desvelando el proceso de creación al tiempo que nos sumerge en la magia de su estudio.

ROBIN RHODE. Nació en Cape Town, Sudáfrica en 1976 y reside en Berlin.  Su medio favorito es el dibujo con tiza, y su lienzo la calle, las aceras, las paredes, lo efímero.  Combinando performance y dibujo, sus acciones son fotografiadas para luego pasar a un soporte más duradero.  Humor "negro" de "sin papel" literalmente, con toda la poesía del objet trouvé e ingenuidad propia a una mirada positiva y creadora.  En "Empty Pockets" (Bolsillos vacíos) una animación del 2008, vemos al artista jugando al billar en un mundo al revés,  mientras en sus ultimas obras de pared, el foco de atención esta en sus manos haciendo música con sus tizas como en "Keys" (Teclas), poniendo música en un tocadiscos imaginario en "Wheel of steel" (Rueda de acero), haciendo un pas de deux con un compas "Ballad to Ballet" (Balada para ballet).  Cartas en mano, la ironía se hace agria en "Bathing the Kings" (Lavando los Reyes), de corte mas político.

TAREK ZAKI. Nació en Riyad, Arabia Saudita en 1975. Vive y trabaja en El Cairo, Egipto.  Trabaja la escultura, y realiza colecciones de objetos ordinarios que presenta en instalaciones de tipo museísticas, como si de objetos arqueológicos se tratara.   Junto a cascos militares, obús, restos de edificios o de esculturas clásicas, también reproduce teclados o claves de ordenador.  Su obra provocadora nos posiciona como arqueólogos del pasado, presente y futuro, al tiempo que cuestiona nuestra mirada hacia los objetos "de museo". También incita a una reflexión sobre nuestra sociedad de consumo y el legado que dejaremos a aquellos arqueólogos del futuro.

Danielle Tilkin *, 2009.

* Danielle Tilkin es historiadora y experta en Africa. Gran conocedora de la obra de Louise Bourgeois, entre otras grandes artistas del siglo XX, ha comisariado recientemente la exposición titulada 'Re/presentaciones: Ellas', en Casa África en Las Palmas.