Isabel Tallos nos propone una serie de fotografías tomadas en diferentes hoteles en las que se autorretrata en distintas e imposibles posturas.

La habitación del hotel se presenta como un espacio extraño, en el que sin embargo dejamos por una noche, o más de una, nuestros sueños, nuestro yo, nuestra intimidad. Estas imágenes se constituyen en metáfora de esa “presencia” que deja en un espacio físico cada persona aún cuando abandona la estancia.

Los espectadores nos convertimos en voyeurs al asomamos a los sueños, al participar de la intimidad del artista y pasar a formar parte activa de la obra.

Statement, por Isabel Tallos

Comprendemos cualquier forma o elemento en el espacio en función de las dimensiones del cuerpo humano. A partir de la percepción de nuestro propio ser podemos considerar que algo es grande, pequeño o inabarcable. Nuestras extremidades determinan los límites y, de algún modo, necesitamos visualizar esos límites; los buscamos y si no existen los creamos. Resulta fácil pensar que el primer hombre que se metió en una cueva lo hizo por la necesidad de resguardarse del peligro, pero la cueva también anula las posibilidades de huir en caso de que el peligro aparezca. Es el control del espacio que nos rodea lo que produce sensación de seguridad. Si se pierde el control, ya sea porque los planos que limitan están muy lejos, como en las catedrales, o muy cerca, como en una prisión, la sensación de seguridad disminuye hasta desaparecer. Cuando añadimos a estos límites características de color, textura, temperatura,... variamos inevitablemente la percepción del habitante y aparece la fascinante dualidad que acompaña a los espacios cerrados entre refugio y celda.

Tanto la arquitectura como la escultura, desde sus distintas perspectivas funcionales, trabajan sin descanso esta relación entre el hombre y el espacio. Los conceptos básicos dentro-fuera, arriba-abajo, delante -detrás están claramente asentados en cualquier obra de estos ámbitos, pero ¿qué pasa con el medio fotográfico? La fotografía comprime en un plano todos estos conceptos, capta fragmentos de tiempo imperceptibles para el ojo humano y aún así, sigue siendo mayoritariamente considerado el medio más verídico para representar la realidad, incluso cuando se muestra en blanco y negro. La mayor parte del imaginario colectivo está formado por imágenes fotográficas. Podemos recorrer muchos momentos de nuestra vida a través de las fotografías familiares, observar el corte de pelo o la ropa que llevábamos cuando teníamos 4 años, quizá por este motivo cueste tanto desligarla de la realidad. Al salir del cine, pocas veces se escucha a los espectadores preguntarse cómo han podido conseguir ciertos efectos, da igual si aparecen hombres que vuelan, explosiones o terremotos, simplemente lo percibimos como un medio de ficción.
La fotografía se convierte, de este modo, en el medio más capacitado para inquietar, desorientar o perturbar al espectador. Ofrece una cápsula de realidad, un único punto de vista de un fragmento de situación extirpado y se presenta, hierático e inamovible, en otra situación y en otro tiempo.