Fernando Renjifo reúne por primera vez las tres primeras piezas de su serie "El exilio y el reino", que podrán verse del jueves 4 al sábado 6 de febrero, a partir de las 18 horas en la Sala Cuarta Pared.

En palabras del creador e intérprete, "estas obras son aproximaciones, preguntas, miradas. En ellas hay una vibración entre la contemplación y la acción, donde lo poético aparece como umbral de un exilio interior".

Renjifo afirma, además, que "para la construcción de estas obras han sido importantes experiencias tan diversas como el encuentro con el intelectual y artista libanés Walid Sadek, el acercamiento a Oriente Medio, la lectura de la poesía de Adonis o Mahmud Darwix, el reencuentro con la poética de Valente, Miró o Juan Muñoz y sucesivos viajes al África subsahariana en los últimos años. Hay aquí también un cuestionamiento implícito del arte y la escena como lugar".

Fernando Renjifo (Madrid, 1972) se dedica desde la década de 1990 a la creación escénica como autor, director e iluminador de sus propias obras. Licenciado en Filosofía por la Universidad Autónoma de Madrid, fundó la Compañía La República, con la que trabajó habitualmente en Madrid durante más de 10 años y con la que creó obras como "Fausto" (1997), "Réquiem" (2000), "Werther (sombra)" (2002) y "Homo politicus" (2003). En 2004, con el Proyecto "Homo politicus", decidió dejar la estructura de la compañía y empezó a trabajar con otros equipos y en otros países, en proyectos en México, Brasil o Líbano, continuando la colaboración con Alberto Núñez, que se había dado ya en La República. En 2008, con la obra "El lugar y la palabra. Conversación interferida. Beirut" inicia la serie de trabajos titulada "El exilio y el reino". En los últimos años ha publicado un libro de poesía (Hélice, La Luz Roja, Madrid, 2005) y ha realizado también creaciones videográficas.

Ha sido artista residente en centros de creación de España, Francia, Portugal, Italia y México. Sus obras se han presentado en España, Francia, Portugal, Grecia, Egipto, Líbano, México, Brasil y Cuba, en espacios como Casa de América, La Casa Encendida, Matadero Madrid, Teatro Pradillo de Madrid, La Laboral de Gijón, el Centro de las Artes de Sevilla, La Fundición de Bilbao, el Teatro de los Manantiales de Valencia, el Centro Cultural Helénico de la Ciudad de México, el Centro Cultural Oi Futuro de Río de Janeiro, el Instituto Superior de Arte de La Habana, The Hangar en Beirut, el Puppet's Theatre de El Cairo, el Espacio Kratiras de Atenas o el Vingtième Théâtre de París. Algunas obras han sido presentadas en galerías de arte como La Refaccionaria en México D.F. o el Espacio Off Limits de Madrid.

Las tres obras del proyecto "Homo politicus" están recogidas en el volumen "Éticas del cuerpo" (edición y estudio de Óscar Cornago, Ed. Fundamentos, Madrid, 2008). También se publicó "Homo politicus", v. México D.F. 2005 en la Colección Escenaria, Drama Ediciones, México, 2005.

Sinopsis de la pieza
Compañía: Fernando Renjifo.
Espectáculo: "El exilio y el reino".
Género: Teatro performance.
Espacio: Sala Cuarta Pared. Fecha: Del 4 al 6 de febrero.
Hora:
"El lugar y la palabra. Conversación interferida. Beirut", a las 18 h. (75').
"Impromtus", a las 20 horas (40').
"Tiempos como espacios", a las 21.30 horas (75')

"El exilio y el reino" es una serie de trabajos iniciada por Fernando Renjifo en 2008 que agrupa obras de diferente formato y temática. En Escena Contemporánea'10 se presentan las tres primeras piezas, reunidas por primera vez: "El lugar y la palabra. Conversación interferida. Beirut", "Impromptus" y "Tiempos como espacios".

La primera obra de la serie, "El lugar y la palabra. Conversación interferida. Beirut", basada en conversaciones mantenidas en esa ciudad, se estrenó en 2008 en el espacio Off Limits de Madrid. En segundo lugar se presentará "Impromptus", performance basada en improvisaciones de movimiento, pintura y cuerpo. En tercer lugar se estrenará en Madrid una obra creada en colaboración con artistas de Níger, fruto de una estancia de Fernando Renjifo y Alberto Núñez en ese país. Si en "El lugar y la palabra" prima la palabra y en los "Impromptus" el cuerpo, la tercera obra de la serie supone, de algún modo, un reacercamiento a la teatralidad.