Younès Rahmoun es uno de los casos contados de artistas marroquíes conocidos a nivel internacional que ha permanecido en Marruecos para formarse y consolidar su trayectoria artística. Por ello toda su obra está inevitablemente impregnada de referencias a su cultura, aunque éstas no son explícitas, tan sólo se hace evidente en el uso del árabe en los títulos de todas sus obras. El resto de referencias más sutiles quedan disimuladas en su estilo depurado y minimalista, que caracteriza sus piezas. Sin embargo, al hacer una lectura más profunda pueden desvelarse las señales que lo identifican con sus raíces. Y es que detrás de la aparente simplicidad de sus composiciones se esconde todo un elaborado discurso, la condensación de toda una filosofía, puro arte conceptual.

Tanto el estilo depurado que utiliza, como los fundamentos del mensaje que subyace en todas sus piezas, son fruto de su admiración por el sufismo y la filosofía zen. Se trata de dos escuelas que comparten el interés por las técnicas de meditación y el crecimiento espiritual, que le inspiran para buscar siempre en sus obras equilibrios compositivos y formas armónicas, en las que da una especial significación al círculo, al que convierte en protagonista de la gran parte de sus creaciones.
 
Zahra, un amplio proyecto en el que lleva trabajando estos dos últimos años, y que gira en torno al elemento de la flor, tiene su continuación en esta exposición. Se trata de un proyecto en el que por primera vez incorpora una amplia gama de colores, con anterioridad sólo había realizado trabajos monocromos. El proyecto Zahra es una evolución de Badhra, su proyecto anterior en el que desarrollaba la idea del ciclo vital de la semilla, desde su surgimiento hasta su germinación.
 
Forman parte de esta exposición el vídeo animado Zahra (flor), varias impresiones digitales sobre papel fotográfico, una amplia serie de dibujos sobre papel, una serigrafía, una instalación y una intervención sobre la pared; la mayor parte de estos trabajos los ha realizado ex profeso para la galería Rosa Santos. El título de la exposición, Zahra-Baida, que significa flor (zahra) blanca (baida) está dedicado concretamente a varios dibujos, en los que experimenta con pintura blanca sobre papel blanco.
 
Las referencias a la flor, son una constante en la obra de este artista que siente un profundo respeto por los elementos de la naturaleza, razón entre otras que le ha llevado a realizar muchas intervenciones directamente en parajes naturales. Pero además, en este caso elige la flor por su carga simbólica, porque sus principios intrínsecos de belleza y pureza, son idóneos para representar el vínculo con lo espiritual. Así, en el vídeo Zahra (2008) podemos ver 77 flores distintas, representadas de una forma sintética y abstracta, que podríamos traducir como 77 estados del alma o 77 momentos de encuentro con uno mismo o incluso 77 intentos de superación personal. Estas interpretaciones se acercan a la vivencia que el artista tuvo al crearlas.
 
Pero independientemente de las traducciones interpretativas de la intención del autor sobre su obra, que muchas veces obsesionan a críticos y espectadores, debe destacarse el hecho de que este vídeo consigue transmitir un profundo sentimiento de paz, de bienestar, que logra a través de la sucesión de bellas imágenes y de una música hipnótica. Las formas florales aparecen y desaparecen con la intensidad de un sonido repetitivo que sumerge al espectador durante nueve minutos en un estado de concentración absoluto, con la vista fija sobre un punto rojo que permanece inalterable, como el origen y el centro del que todo emana.
 
Esta exposición es una ocasión para acercarse al lado menos conocido de la obra de este artista multidisciplinar que se dio a conocer a través de sus instalaciones lumínicas. Se trata de una oportunidad atípica puesto que está dedicada en gran medida al dibujo, una parte de su trabajo que apenas ha expuesto en España.
 
Estos dibujos nos acercan a los cimientos de la obra de Younès Rahmoun, ya que el dibujo es en esencia la base de su proceso creativo. Al igual que muchos otros artistas él utiliza el dibujo para esbozar sus ideas pero además, dado que no suele hacer pruebas con materiales antes de llevar a cabo una instalación, se convierte en la antesala de todas sus creaciones tridimensionales. Para él éste es un medio familiar con el que se expresa de forma intuitiva y espontánea, es aquí cuando nos aproximamos a su imaginario más íntimo que nos llega a través de un lenguaje universal.

Elena González González