El Museo Reina Sofía presenta a partir del 12 de mayo y hasta el 6 de septiembre de 2010 la exposición Principio Potosí. ¿Cómo podemos cantar el canto del Señor en tierra ajena?. La muestra, enmarcada dentro de un ambiente de debate nacido por el seminario homónimo que celebró el museo entre el 7 y el 10 de mayo, reúne la visión crítica unas veces, irónica otras, de la iconografía colonial vista desde el punto de vista contemporańeo. A los artistas contemporáneos se les ha pedido que elijan una pintura andina como punto de referencia para realizar una obra específica para la muestra, la cual se confronta estética y culturalmente con piezas recogidas de museos, conventos y bibliotecas realizadas durtante los siglos XVI, XVII y XVIII.

La exposición, una de las de mayor envergadura de la temporada dentro del museo, ha sido organizada conjuntamente por Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía y la Haus der Kulturen der Welt y ha contado con la colaboración del Ministerio de Culturas de Bolivia y el Ministerio de Cultura de España. Comisariada por Max Jorge Hinderer, Alice Creischer y Andreas Siekmanna, la muestra es de carácter colectivo y antológico y centra su atención en el análisis del concepto de la modernidad y su expansión universal que tuvo lugar desde la colonización de América Latina. En ella, se expondrán ejemplos de pintura colonial andina y obras de artistas contemporáneos de diferentes países a los que se ha invitado para encontrar correspondencias entre el arte colonial de los siglos XVI al XVIII y el actual.

El proyecto Principio Potosí centra su atención en el análisis del concepto de la modernidad y su expansión universal, que tuvo lugar desde la colonización de América Latina. En la muestra se expondrán ejemplos de pintura colonial andina y obras de artistas internacionales a los que se invitará a encontrar y elaborar correspondencias entre el arte colonial de los siglos XVI al XVIII y el mundo contemporáneo. Partiendo de ejemplos de la pintura virreinal de la escuela de Potosí, la investigación busca relacionar estos fragmentos de historia clausurada con las condiciones de producción artística en la actualidad. El Principio Potosí es un planteamiento estético de sentido ambiguo. "Principio" puede tener, por un lado, un significado temporal, un comienzo -la larga memoria de Potosí-; por otro lado, tiene también un significado técnico, como un principio mecánico, una regla, que se viene repitiendo en distintas coordenadas del espacio-tiempo global. Estos dos posibles enfoques serán la base del proyecto, el cual, además de la exposición, incluirá seminarios, conferencias y publicaciones.
 
La investigación busca relacionar estos fragmentos de historia clausurada con las condiciones de producción artística hoy. Trabajos realizados para la ocasión por artistas contemporáneos: Ines Doujak, León Ferrari, Eduardo Molinari, Matthijs de Brujine, David Riff/ Dmitry Gutov, Isaías Griñolo, Sonia Abian, The Migrant Workers Home, Anna Artacker, Rogelio López Cuenca, Harun Farocki, María Galindo, Chto Delat, Konstanze Schmitt/ Stephan Dillemuth, Elvira Espejo, Zhao Liang y Marcelo Expósito, buscarán la correspondencia con varias obras de los siglos XVI a S XVIII. Estas obras, trece procedentes de Bolivia, cinco de España y una de Bélgica, han sido localizadas en diversos museos, conventos, iglesias, archivos o bibliotecas. Algunas son anónimas y otras corresponden a los siguientes autores: Luis Niño, Mariano Florentino Olivares, Gaspar Miguel de Berrio, Francisco Moyén, Melchor María Mercado, Alejandro Duránd, Lucas Valdés, Felipe Guamán Poma de Ayala.
 
Esta renuncia a la linealidad de la historia supone abandonar los marcos de referencia con los que ésta se ha edificado, suspendiendo su lógica para examinar orígenes, continuidades y mecanismos de legitimación y producción de hegemonía a través de las imágenes y su circulación.