Desde este miércoles 19 de mayo, el Museo Reina Sofía ofrece dos miradas distintas de su colección a través de los ojos de los artistas Juan Luis Moraza y Rosa Barba. De cerca de las 18.000 obras de la colección del museo, los dos artistas europeos realizan una selección y ofrecen al visitante su particular punto de vista sobre los fondos del museo. Estas dos lecturas singulares, que han contado con la coordinación de María de Prada, se podrán visitar hasta el 30 de septiembre.

A través de Dos lecturas de la colección, los artistas Rosa Barba y Juan Luis Moraza, han realizado un exhaustivo estudio de los fondos del Museo Reina Sofía para posteriormente hacer una selección, dando así sendas visiones y propuestas de colección. Algunas de las obras escogidas nunca antes habían salido de los almacenes del Museo. Hay objetos, documentos, esculturas, pinturas, reproducciones,... fechados desde finales del siglo XIX hasta hoy.

Dos lecturas de la colección representa una tentativa por reintroducir el montaje de tiempos diversos y duraciones heterogéneas dentro del museo. Esto surge del convencimiento de que, en tanto que institución que ordena objetos, artefactos, documentos, el museo no sólo debe analizar qué historias narra, sino qué dispositivos emplea en su narración.

Juan Luis Moraza. "El retorno de lo imaginario. Realismos entre XIX y XXI"

La propuesta de Juan Luis Moraza (Vitoria, 1960) pretende reconocer continuidades en el arte del presente, donde la historiografía ha instituido discontinuidades; reconocer singularidad y transversalidad, allá donde se presupone continuidad estilística. Según Moraza "toda colección es incompleta, pues en su diversidad no puede dar cuenta del infinito cosmos de obras y experiencias que componen la historia del arte. Cada obra nos hace llegar su intensidad y su enigma desde el instante en que fue creada...; recíprocamente, los relatos históricos nos constituyen, organizan nuestra sensibilidad, nuestra imaginación, nuestro sentido de la realidad".

Moraza ha reunido para esta ocasión un amplio espectro artístico de los fondos de la Colección del Museo Reina Sofía, en total 211 obras. En términos cronológicos, los muros de las salas se organizan en tres franjas temporales: la superior corresponde a obras del Siglo XIX, entre 1881 y 1907; la central, a obras del Siglo XX, entre 1900 y 1980; y la franja inferior, a las realizadas desde 1980 hasta hoy.

En términos de representación, la muestra se articula horizontalmente en tres ámbitos en función de tres tipos de realismos. En primer lugar, el que Moraza denomina realismo icónico (sensorial y emocional); en segundo lugar, el realismo simbólico (estructural y conceptual) y por último, el realismo indicial (material y contextual)

"Se ofrece un mosaico cromático en el que son las relaciones entre las obras las que evocan los contenidos de la exposición. No se trata de recuperar un estilo expositivo inusual hoy en día, pero sí de sacrificar deliberadamente el aislamiento que permitiría contemplar limpiamente cada una de las obras por separado, para potenciar las relaciones entre las mismas, y ofrecer de ese modo la imagen de una constelación, de un sistema ordenado pero abierto hecho de vínculos entre ellas. No pretende ser exhaustiva, pero sí transmitir de modo sensible esa condición sistémica propia del arte", afirma Moraza.

Entre los artistas seleccionados cabe citar entre otros a Blay i Fábregas, Jan Fabre, Julio González, Kosuth, Melchers, Morandi, Narkevicius, Óscar Domínguez, Santiago Rusiñol, Eva Lootz, Chuck Close, Julio González, David Hockney, Darío Urzay, Christo, Roy Lichtenstein, Eduardo Chillida o Pablo Serrano.

Rosa Barba. "Una conferencia comisariada"

A través de un conjunto representativo de artistas de los siglos XX y XXI, Rosa Barba (Sicilia, Italia, 1972) se pregunta y debate las cuestiones artísticas que se consideran más importantes en 2010. A modo de símil, Barba invita a participar a través de sus obras a diferentes artistas de la colección, en una conferencia sobre la conciencia colectiva en el contexto de un archivo. "He invitado a estos artistas a participar. Muchos de ellos no son contemporáneos; algunos acaban de llegar al Museo Reina Sofía, otros han pasado aquí gran parte de su existencia; el caso es que ahora actúan juntos sobre un mismo escenario", comenta Barba.

Con esta puesta en común "donde actúan todos en el mismo escenario", la artista no espera ni desea alcanzar una serie de conclusiones definidas, sino que aspira más bien a descubrir supuestos ocultos, eliminar ideas obsoletas, y formular cuestiones novedosas y necesidades intemporales. "Al negar el pasado e ignorar el futuro, el artista es libre de hacer una declaración radical que perdure en el tiempo. Una energía que conecta a todos los artistas de todas las épocas, un encuentro intenso que conmueve, como una babel de voces", comenta la artista.

¿Qué es lo esencial en una obra de arte?, se pregunta Rosa Barba. El objetivo es que, en este encuentro, cada artista hable con voz propia, con una lengua y un temperamento individual. Barba añade al respecto: "aunque el coloquio que entablen sea anárquico, está orquestado como un concierto, como una banda cuyos componentes tocan a la vez o como un coro que se reúne para cantar una canción. El archivo entendido como un conjunto de expresiones intemporales individuales, coreografiadas como una partitura musical, que, sin embargo, pueden alzar la voz a la vez para alcanzar la implacable atemporalidad del arte".

Entre sus artistas "invitados" se encuentran, entre otros: Mira Schendel, Joelle Tuerlinckx, Louise Bourgeois, Cindy Sherman, Marcel Duchamp, Pablo Picasso, Rebecca Horn, Nam June Paik, Antoni Muntadas, Tacita Dean, Cristina Iglesias, Hans Arp, Francis Alys, María Blanchard, Joan Jonas, o Gordon Matta clark.