El prestigioso y reconocido artista Santiago Ydáñez (Jaén, 1969) vuelve a Andalucía. La sala Siglo XXI del Museo de Huelva acogerá a partir del 11 de abril su primera exposición individual en la provincia onubense, muestra organizada por la Diputación de Huelva y comisariada por el crítico de arte Sema D'Acosta. La retrospectiva, una de las exposiciones más interesantes durante este mes en el sur de España y que podrá verse hasta finales de abril, está compuesta por quince acrílicos de gran formato sobre tela o papel, además de completarse con algunos dibujos de extrema sutileza.

Santiago Ydáñez es uno de los artistas más internacionales que posee Andalucía. Su presencia es habitual en los más importantes eventos y ferias internacionales de arte contemporáneo, caso de Art Basel, Miami Beach, FIAC, Artissima, Art Chicago, Art Miami, MACO, FIA o ARCO, muestra a la que asiste desde 1998 de la mano de la Galería Luis Adelantado y en la que ha ganado varios premios destacados, entre ellos el ABC de Pintura o el galardón de jóvenes creadores de CAJA MADRID.

Aunque Ydáñez nos tiene bien acostumbrados a los grandes formatos, cuya composición maneja a la perfección, esta vez se ha excedido de su media habitual. La pieza mayor es un paisaje nevado de 2 por 4 metros, y hay un tríptico de esqueletos humanos sobre papel de 3 por 1'5 metros cada pieza. Contrastando con estos gigantes, una serie de pequeños dibujos darán el toque intimista al contenido expositivo. El propio artista nos explica, "la novedad en esta exposición reside precisamente en el contraste entre los paisajes de gran formato y los pequeños dibujos, hojas de papel donde superpongo imágenes de la naturaleza e imágenes religiosas".

Para Ydáñez los santos son como animales disecados, similitud que ya comentó en una entrevista realizada por el crítico Fernando Castro Flórez a propósito de la última exposición de Ydáñez en la Galería Fernando Santos de Lisboa: "El animal disecado tiene la misma historia que tiene un Santo en una iglesia. (...) Te acercas y consigues una intimidad tremenda, una relación serena e intensa. Me interesa esa sensación de 'familiaridad' con el santo o el animal disecado". Yendo un poco más allá, Juan José Santos ha encontrado una pequeña diferencia en el tratamiento que el artista da a animales y seres, y afirma en la revista Lápiz que "sus animales son igualmente inquietantes, pero no por su gesto agresivo, por la 'locura sana', sino por todo lo contrario: conservan una mirada humana. Y los humanos, en cambio, lucen un valor primitivo, animal".

Quizás ajeno un poco a tanta intención clasificadora y a la búsqueda exhaustiva de porqués y cómos, Ydáñez revela en la entrevista realizada por Castro Flórez, "casi siempre trabajo con sobre sentimientos muy esenciales que pueden compartir un animal o un humano. (...) Nunca intento plasmar un único sentimiento, sino que pinto sentimientos lo suficientemente amplios para que puedan sugerir distintas cosas".

El crítico de arte y comisario de la muestra Sema D'Acosta remarca en el catálogo: "Si su primera etapa está copada por retratos, en estos momentos está encarando con insolencia la representación de Naturalezas Muertas. Imágenes agresivas que representan a seres descuartizados, violentos destripamientos que meten el dedo en la llaga y encienden las conciencias sobre la insensibilidad ciudadana ante la crueldad del mundo que vemos en los Medios de Comunicación. Aparecen también en este último periodo de su obra momias y calaveras que no son más que vanitas contemporáneas, admoniciones que avisan de la invalidez de acumular posesiones terrenales, advertencias sobre la fugacidad de la vida".

Para que se entienda el calibre y repercusión del nivel de este artista, es interesante terminar haciendo mención a su frenético ritmo expositivo. Coincidiendo con la exposición de Ydáñez en el Museo de Huelva, tendrá lugar una exposición individual suya en la galería gaditana Milagros Delicado. También en el norte español, en la galería Espacio Líquido de Gijón, inaugurará una muestra en el próximo mes de junio. Próximamente, podremos verlo en la colectiva Mediterráneo en el Carré d'Art Contemporaine de Nimes, Francia. Esta exhibición, comisariada por Francoise Cohen y a la que sólo acuden diez artistas españoles seleccionados, repasará el panorama artístico de los últimos años en Italia, Portugal y España. Por último, destacar que acaba de clausurar una muestra individual en la galería romana Lipanjepuntin, titulada Ojos y no hace mucho, en octubre de 2006, tuvo una gran retrospectiva en Oporto y Lisboa al unísono, ocupando los espacios de las dos sedes de la prestigiosa galería portuguesa de Fernando Santos.