La Casa Encendida de Madrid presenta la quinta edición de En Tránsito. Ocho creadores nacionales e internacionales presentan los proyectos han desarrollado dentro del programa Artistas en Residencia el cual realiza la institución de Obra Social Caja Madrid junto al Aula de Danza Estrella Casero de la UAH desde 2004. El objetivo de este ciclo es apoyar y dar visibilidad a los trabajos finalizados de algunos de estos residentes. Este año contamos con el creador argentino Fernando Rubio, con
Donde comienza el día; la Compañía Somosquien?, que presenta su primera pieza
play-inmobil; como en el caso de Andrea Isasi, con
L'extimité. También desde Argentina, Natalia Méndez Harguinteguy muestra
NEXO; continuamos con el italo-inglés Augusto Corrieri, que relaciona dos de sus proyectos,
Quartet y
Musical Pieces; Pablo Esbert Lilienfeld realiza un montaje cinematográfico de su realidad con
EDIT; Cristina Blanco muestra su universo inventado en ciencia-ficción; y, por último, el coreógrafo Daniel Abreu, con
Equilibrio, habla de las necesidades emocionales del ser humano.
PROGRAMACIÓN:
47 ESPECTADORES
6 y 7 de octubre.
Auditorio.
20.30h
Siete historias para ser contadas en la intimidad. Historias para ser contadas mirando a los ojos, casi hablando al oído, sintiendo la respiración uno de otro. Donde comienza el día es una obra de teatro y es una instalación y es un encuentro entre personas. Es la historia y el cuerpo puesto en situación. Es la palabra, la proximidad y el movimiento.
La compañía INTIMOTEATROITINERANTE es un laboratorio artístico que se origina a partir de la búsqueda de reformulación del vínculo entre las partes que componen la escena o situación y el espacio en que la obra sucede actuando en forma directa sobre el comportamiento afectivo de los individuos, investigando los efectos del medio geográfico. En constante deriva.
- play-inmobil, de Cristina Henríquez y Lucía Bernardo, Compañía Somosquien?
6 y 7 de octubre.
Patio
22.00h
¿Qué sucede si no te puedes mover como siempre? ¿Lo decides tú o lo decide otro? Si la decisión es tuya, ¿por qué la tomas? Si te lo hace otro, ¿por qué te lo hace?
Y ellas dos, ¿por qué se preguntan todo esto? Cuatro movimientos performáticos, con cuatro texturas diferentes en los que se hace una aproximación científica al fenómeno de la inmovilización, tanto física como mental, guiado por su propia taxonomía.
Cristina Henríquez y Lucía Bernardo se conocieron en el Real Conservatorio Profesional de Danza de Madrid y en 2003, fundaron el colectivo de creación Somosquién?. Lucía continuó su formación en el Centro Coreográfico de Mathilde Monnier, en Montpellier y allí formó parte del colectivo de improvisación C'est bien d'aller voir une impro parfois. Cristina continuó con sus creaciones y trabajó con la compañía Alias, en Ginebra. Se reencontraron en el proyecto Trasdanza-Jóvenes en movimiento, pero fue gracias al programa Artistas en residencia de La Casa Encendida cuando empezaron su proyecto en común,
play-inmobil.
9 y 10 de octubre.
Auditorio
20.30h
Un sólo que intenta tener que ver con el dentro y fuera, lo micro y lo macro, intimidad, extemidad, lo tuyo, lo mío, lo mío y lo nuestro, lo nuestro y lo vuestro, lo vuestro, lo de los demás, lo de aquí, lo de allí, lo individual, lo colectivo y la memoria.
Andrea Isasi, Palma de Mallorca, 1980. Performer, directora, videoartista. Se forma como actriz en interpretacion gestual (RESAD 2003, Madrid), Nueva York con Anne Bogart y Phillip Zarrilli en Gales, entre otros. Trabaja con diferentes compañías de teatro-danza y desarrolla su propio trabajo como creadora fusionando diferentes disciplinas. Ha presentado sus trabajos en Festivales como Video danza Ba, Buenos Aires y el Festival Yuyachkani, en Lima, entre otros. Actualmente trabaja en la dirección artística del Teatro de la Abadía y en su propia compañía L'extimité.
- NEXO, de Natalia Méndez Harguinteguy
9 y 10 de octubre.
Patio
22.00h
13 y 14 de octubre.
Auditorio
20.30h
Quartet es un solo basado en una premisa repetitiva: cada uno de sus cuatro componentes (movimiento, objeto, música, palabra) es interpretado de forma aislada. Musical Pieces, es un solo que invita al espectador a re-imaginar la cadena de causa-efecto en la producción de la voz. Las piezas se crearon con cinco años de diferencia, y esta es una buena oportunidad para considerar las ideas que unen y separan los dos trabajos.
Coreógrafo, artista performer y escritor residente en el Reino Unido. Desde que se graduó en Darlington College of Arts en 2002, Augusto Corrieri ha producido varios trabajos tanto para teatro como para galerías de arte, casi siempre jugando a esconder la escena del público para provocar interrogantes sobre visibilidad, percepción y representación.
13 y 14 de octubre.
Patio
22.00h
En 2012 comencé mi proyecto inacabado EDIT. En él utilizaba mi cuerpo y el espacio que me rodeaba como si se trataran de un video. Quería pensar el teatro en términos pertenecientes a lo audiovisual. De ese modo me empeñé en editar ese cuerpo y ese espacio reales, en editar la realidad cortándola y montándola igual que una película.
Pablo Esbert Lilienfeld estudia Danza Contemporánea en el RCPD y Audiovisuales en la Universidad Complutense. Desde 2005 crea sus propios trabajos escénicos y audiovisuales, entre los que se encuentra PLAY, primer acercamiento al trabajo planteado en EDIT. Trabaja con la compañía Philippe Saire de Lausanne y SUDHUM de Madrid. Desarrolla una actividad paralela como músico y vive actualmente en Berlín.
- ciencia_ficción, de Cristina Blanco
16 y 17 de octubre.
Auditorio
20.30h
En el mundo cuántico se dice que hasta que algo es observado todas las situaciones posibles están sucediendo a la vez. Hasta que alguien lo observa. Entonces la naturaleza elige una de las diferentes posibilidades. Así que en
ciencia_ficción de momento sucede todo, y todo a la vez. Por lo menos hasta que entres a verlo.
Cristina Blanco nació en Madrid donde se gradúa en interpretación gestual por la RESAD en 2002. Desde entonces ha trabajado como intérprete y colaborado con varios artistas. En 2004 presenta el solo
cUADRADO_fLECHA_pERSONA qUE cORRE, en 2006 caixa preta_caja negra con Claudia Müller, en 2008 participa en el proyecto
The Neverstarting Story, cuatro proyectos en uno en colaboración con Cuqui Jerez, Amaia Urra y María Jerez y recientemente ha presentado El Paso con El Club.
- Equilibrio, de Daniel Abreu
16 y 17 de octubre.
Patio
22.00h
En un vaivén entre el discurso coreográfico y el teatral, se presentan personas que hablan de las necesidades de afecto, de la necesidad de ser importante, de lo que les supone estar solos o acompañados, de ofuscarse en lugares concretos, y de no parar de verlos todos; el que ríe y el que vive en su horror...
Daniel Abreu cuenta con una trayectoria creativa de más de treinta trabajos realizados y presentados en Europa y América Central y del Sur. Ha cosechado varios premios así como el reconocimiento del público y la profesión en su intensa carrera. Sus trabajos se mueven entre la danza, el teatro y la fotografía, siendo la idea del movimiento su eje central. Sus trabajos han sido seleccionados por distintos Circuitos y Redes, entre las que destaca Aerowaves 2009, la Red de Teatros Alternativos y Nacionales, así como los programas de la AECID.