Su Majestad la Reina Doña Sofía ha inaugurado en el Palacio Villanueva del Real Jardín Botánico - CSIC la XIV edición de PHotoEspaña así como la exposición Cara el tiempo. El acto ha contado con la asistencia de los representantes de las instituciones y empresas que hacen posible el Festival (presidente y la directora de PHotoEspaña 2011, Alberto Anaut y Claude Bussac), así como con los artistas y participantes de esta nueva edición.

Cinco artistas contemporáneos se dan cita en una exposición que explora el papel del retrato como herramienta para congelar el tiempo y mostrar las metamorfosis que produce. La reflexión sobre la edad, el envejecimiento, la evolución física y las transformaciones del individuo es el nexo de unión entre fotografías y video instalaciones realizadas entre 1981 y 2006.

La exposición colectiva ha sido comisariada por Gerardo Mosquera, comisario general de PHotoEspaña de 2011. En ella se reúnen obras de Esther Ferrer, Péter Forgács, Pere Formiguera, Lucas Samaras y Kan Xuan.

Se dice siempre que la fotografía congela un instante, captura el tiempo. Una de las funciones del retrato, sea pictórico, escultórico o fotográfico, ha sido siempre la obsesión humana por la permanencia, por la interrupción del flujo de la vida, o al menos por representar esta detención. Desde la antigüedad clásica a las instantáneas hechas con teléfonos móviles, el retrato ha intentado vencer al tiempo mediante imágenes que sobreviven las transformaciones que aquel produce. Paradójicamente, este afán consigue más bien comunicar el tiempo, al permitir comparar las mutaciones experimentadas por las personas retratadas a causa del envejecimiento, los cambios físicos y otros factores propios del fluir de la vida. En este sentido, la fotografía, por su rapidez y su facilidad para plasmar secuencias hace posible tanto congelar el tiempo como mostrar sus metamorfosis.

Cara al tiempo reflexiona, a través de la obra de Esther Ferrer (España, 1937), Péter Forgács (Hungría, 1950), Pere Formiguera (España, 1952), Kan Xuan (China, 1972), y Lucas Samaras (Grecia, 1936) sobre las edades, el envejecimiento, la evolución física, las transformaciones del individuo... en definitiva, sobre los ciclos de la vida humana. Las fotografías y vídeo instalaciones que forman parte de la muestra -realizadas entre 1969 y 2006- permiten observar cómo los artistas investigan utilizándose a sí mismos o a otros sujetos, con acercamientos muy diferentes.