El XXVIII Festival de Otoño en primavera baja el telón de su XXVIII edición este domingo 5 de junio con dos montajes de excepción: La Curva, de Israel Galván, y Preparatio Mortis, de Jan Fabre. La Curva es un apoteósico montaje en el que conviven el baile flamenco de Israel Galván, Premio Nacional de Danza en 2005, el piano entre freejazz y contemporáneo de la compositora suiza instalada en Nueva York Sylvie Courvoisier y el cante jondo con sabor a tierra de la veterana cantaora Inés Bacán, acompañada a las palmas por el popular e intuitivo Bobote. La Curva, en un proceso de improvisación que roza la genialidad, le sirve a Galván para desestructurar los recitales flamencos en su necesidad de llegar a mostrar el silencio (en las Naves del Español - Matadero Madrid, los días 2, 3 y 4 de junio, a las 20.30 horas; y el día 5 de junio, a las 19 horas).

En Preparatio Mortis, la última creación del coreógrafo Jan Fabre, dedicada al ideal del cuerpo humano y su transformación, Fabre se expresa de forma intimista y personal sobre los tabúes de la sociedad contemporánea, y más concretamente, sobre la muerte, que nuestro entorno se apresura siempre en ocultar. En Preparatio Mortis, el belga le asigna a la muerte, sin embargo, un orgulloso lugar en el mundo de los vivos. De una gran tumba cubierta de flores amarillas, rojas, violetas y blancas surgen rítmicamente una mano, un brazo, una cabeza y dos pies desnudos. La bailarina Annabelle Chambon parece resucitar de entre los muertos. Cada movimiento, cada aliento, cada mirada, se transforma en algo intenso, lleno de lujuria y vitalidad (en la Sala Cuarta Pared, los días 3 y 5 de junio, a las 21 horas; y el día 4, a las 18 y a las 22 horas).

El prestigioso director Rimas Tuminas se pone al frente de la formación State Theater Evgueny Vakhtangov en Baile de máscaras, de Mikhail Yuyevich Lermotov, uno de los grandes clásicos de la literatura rusa, llevado a escena por una de las compañías más míticas del teatro soviético. El director adereza esta celebración fantasmagórica que se mece al ritmo de las pasiones humanas con la mezcla exacta de romanticismo, misticismo e ironía, para evocar un mundo pasado que jamás volverá. El veterano Evgeny Knyazev, uno de los intérpretes eslavos con más proyección internacional gracias a sus trabajos con Piotr Fomenko, su mentor, encarna a Arbenin, un enamorado que desciende en una espiral de locura por la pérdida de un brazalete (en los Teatros del Canal, los días 3 y 4 de junio, a las 20 horas; y el día 5, a las 18 horas).

Teatro político tunecino

¿Qué pasaría si un alto cargo político se enterase por televisión de su destitución fulminante? ¿Qué sucedería si quien un día ostentó el poder se viese repentinamente privado de sus cargos honoríficos, sus títulos, sus privilegios y responsabilidades? En Amnesia, un alto mandatario deberá enfrentarse a su pasado encerrado en un psiquiátrico junto a médicos, abogados, jueces instructores, locos, supervivientes de sus canalladas y una periodista tenaz. Jalila Baccar y Fahdel Jaïbi, enfants terribles de la escena tunecina y reconocidos en Europa como puntas de lanza del teatro comprometido del mundo árabe, presentan con Amnesia una crítica expresiva y despojada sobre el poder y la memoria de los pueblos (en el Teatro Español, los días 2, 3 y 4 de junio, a las 20.30 horas).

Continuando con la programación de la semana, se presenta la producción alemana Kaspar, de Peter Handke, a cargo de la compañía alemana Theater an der Ruhr, bajo la batuta del director Roberto Ciulli. La obra es una metáfora de la conformidad y la opresión de la sociedad, que narra la leyenda de un personaje popular en una gran demostración teatral (en el Teatro de La Abadía, hasta el 4 de junio, a las 20.30 horas). Por su parte, el director argentino Lautaro Perotti continúa con la representación de su obra Algo de ruido hace en el Teatro Pradillo (hasta el 3 de junio, a las 20.30 horas), un libreto intimista firmado por la argentina Romina Paula, que reúne sobre la escena a los intérpretes Fernanda Orazi, Santi Marín y Eloy Azorín.

Finalmente, desde Francia llega la pieza del coreógrafo Pierre Rigal Press. En un artefacto delimitado por el suelo, tres paredes y el techo, un hombre se mueve, respira, tiene calambres, se contorsiona, baila, sufre, disfruta. Su cuerpo y su dignidad externa se mantienen por encima de todas las circunstancias. Cuando el techo se va acercando cada vez más al suelo, el hombre sabrá encontrar el modo de moverse por el espacio recortado y mantendrá aún la compostura, como si lo normal fuera eso, vivir atrapado. Press pone en el punto de mira la imagen del hombre moderno, su normalidad y, al mismo tiempo, su enigmática complejidad. La obra de Pierre Rigal estudia el cuerpo como un producto individual, como una marioneta de su desidia y de su estrecho espacio vital (en los Teatros del Canal, los días 2, 3 y 4 de junio, a las 20.30 horas).