Los ganadores de esta edición 2011 son: "Seres inanimados", de Bárbara Rodríguez Muñoz, un proyecto que otorga el protagonismo a los objetos y los procesos que los crean y destruyen; "Después del silencio", de Pedro Portellano, una reflexión en torno a la imposibilidad del silencio en la sociedad contemporánea, y "Alrededor es imposible", de Lorenzo Sandoval, una exploración de lo inesperado a través de los sistemas cartográficos de Google - Además, podrá verse en una de las salas un resumen de los 10 años de este certamen - Más de 35 comisarios jóvenes han llevado a cabo 30 proyectos curatoriales gracias a esta convocatoria
Obra Social Caja Madrid convoca anualmente, desde el año 2002, el certamen "Inéditos", convocatoria de ayudas a proyectos expositivos de arte actual. Un programa dirigido a jóvenes comisarios para la realización de proyectos expositivos inéditos, que versen sobre cualquier faceta de la creación artística actual y que destaquen por la innovación, calidad y la adecuación del proyecto a los recursos disponibles.
El jurado compuesto por Maribel López, Alicia Chillida y Guillaume Désanges, ha seleccionado los proyectos ganadores en Inéditos 2011: "Seres inanimados", de Bárbara Rodríguez Muñoz, un proyecto que otorga el protagonismo a los objetos y los procesos que los crean y destruyen. :"Después del silencio" , de Pedro Portellano, una reflexión en torno a la imposibilidad del silencio en la sociedad contemporánea, y "Alrededor es imposible" , de Lorenzo Sandoval, una exploración de lo inesperado a través de los sistemas cartográficos de Google.
Este año además se celebra el décimo aniversario del proyecto que ha apoyado a más de 35 comisarios jóvenes, que han presentado 30 proyectos curatoriales en La Casa Encendida. además, se ha producido en estos diez años la publicación de los catálogos correspondientes a la difusión de sus trabajos. Por ello se presenta en una de las salas de exposiciones un resumen cronológico de los 10 años de Inéditos.
Seres inanimados.
Comisaria: Bárbara Rodríguez Muñoz
Seres inanimados propone un dispositivo narrativo basado en la biografía de los objetos y los procesos que los crean y destruyen, instigando su elocuencia y desempacando la pluralidad de acciones que los producen. La exposición parte del concepto de metamorfosis para explorar las mutaciones, ya sea literales, materiales o simbólicas, que sufren estos seres de compleja clasificación a lo largo de su recorrido.
El ensayo Biografía del objeto (1929), del escritor constructivista ruso Sergei Tretiakov, surge como renuncia a la clásica novela psicológica basada en la biografía del héroe individual, que lo sitúa en el centro de la estructura literaria condensando en él la totalidad de la experiencia humana. Tretiakov propone un método alternativo para desactivar la densa acumulación de narrativas localizada en la tradicional figura del héroe: relatar las "acciones" de la humanidad, entendidas como los objetos producidos y consumidos por ella. Así, la estructura literaria de la Biografía del objeto se hila siguiendo el recorrido de una unidad de materia prima y sus procesos de transformación y clasificación en un producto de consumo y posterior desecho o reciclaje.
Se trata, por tanto, de un método de construcción narrativa que propone seguir el recorrido de los objetos para comprender las realidades que los crean y relatar así los procesos sociales, políticos y económicos que afectan a amplias capas de la población.
Obras de Greta Alfaro,Matthew Buckingham, Mariana Castillo Deball, Heman Chong, Harun Farocki, Uriel Orlo w & Ruth Maclennan, Michael Rakowitz y Jorge Satorre.
Después del silencio.
Comisario: Pedro Portellano
Después del silencio es un proyecto expositivo que propone una reflexión en torno a la imposibilidad del silencio en la sociedad contemporánea. La experiencia física del silencio ha desaparecido prácticamente de nuestra realidad cotidiana, mientras que los usos del silencio se han ido restringiendo hasta casi desaparecer: el silencio como espacio de reflexión, calma e introspección, o como forma de resistencia frente al ritmo vertiginoso de los avances tecnológicos y sus implicaciones políticas y sociales, ha ido diluyéndose progresivamente en la cultura del consumo y la distracción.
Tan sólo algunas formas de silencio (conmemorativo, como experiencia de consumo o como forma de represión y control) sobreviven, mientras que sus formas más introspectivas son relegadas a un segundo plano, inservibles por su falta de carácter práctico. Numerosos artistas, en cambio, viven, trabajan y reflexionan en torno al silencio, utilizándolo como medio, materia o inspiración para sus creaciones.
Ante la creciente imposibilidad de experimentar el silencio, surgen algunas cuestiones: ¿qué maneras tienen hoy en día los artistas de representar las distintas formas del silencio?, ¿es el arte uno de los últimos refugios del silencio como espacio de reflexión?, ¿vivimos, pues, en una época post-silenciosa?, es decir, ¿vivimos después del silencio? En busca de respuestas a estas cuestiones, Después del silencio propone un acercamiento a las representaciones del silencio en relación con su imposibilidad a través de quince obras de artistas nacionales e internacionales.
Obras de Pierre Huyghe, Manon de Boer, Raymond Gervais / Rober Racine / Irene F. Whittome, Lewis Baltz, John Cage, Nam June Paik, Stephen Vitiello, Alphonse Allais, Erwin Schulhoff, Jeroen Diepenmaat, Pavel Büchler y Nicolas Collins; Juan Matos Capote, Pablo Serret de Ena y el colectivo Escoitar.
Alrededor es imposible.
Comisario: Lorenzo Sandoval
Una exploración de lo inesperado por los sistemas cartográficos de Google
Los sistemas de cartografía de Google son una herramienta total: en su voracidad absoluta de representación de todos los rincones incluyen incluso lo que fueron las formas de enfrentarse a las representaciones colonialistas. Evitando un posicionamiento laudatorio que celebre el conocimiento técnico (o lo que se denomina comúnmente nuevos medios), la necesidad de este proyecto se localiza en la narrativa sobre este fenómeno desde una fascinación crítica: al igual que los mapas tradicionales, las producciones cartográficas de Google no tienen nada de neutro.
En un momento en el que la asimilación en la consciencia de la información del espacio digitalmente generado comienza a ser ubicua, se hace urgente analizar la aplicación de este tipo de tecnología a la vida cotidiana, la mediatización interesada de las emociones y las construcciones ideológicas de unos nuevos productores culturales amateur que han abandonado su pasividad de espectadores para producir unos contenidos, que han de pasar una serie de filtros y protocolos, marcando lo que formará parte de la representación del mundo y lo que no.
Además de los diversos problemas que normalmente se señalan en relación a la privacidad, hay que preguntarse sobre cómo se construye selectivamente esa representación del mundo en función de restricciones territoriales que incluyen, excluyen y alteran datos e imágenes por cuestiones ideológicas. Frente a un aplanamiento del mundo a partir del sistema omnipresente de Google, frente a los recorridos hegemónicos que se nos asignan, volver a buscar lo inesperado (o producirlo) en esas representaciones del mundo, como hacen los artistas incluidos en este proyecto, es la manera de escapar al diseño del planeta como un todo idéntico. En La Casa Encendida hasta el 11 de septiembre.
Obras de Jesús Acevedo, Peter Baldes & Marc Horowitz, Robin Hewlett & Ben Kinsley, Daniel Jacoby, Jodi, Regina de Miguel, Max Neupert, Nick Newcomen, Antonio R. Montesinos y Jon Rafman.
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