El Museo Reina Sofía ha presentado la parte correspondiente al tercer tramo de su Colección, la que abarca el período que va de 1962 a 1982, bajo el título 'De la revuelta a la posmodernidad', y que ocupa 2.200 metros cuadrados del Edificio Nouvel divididos en dos plantas.

La colección del Museo se articula en torno a cuatro ámbitos en función de los momentos clave de la historia del arte del siglo XX y XXI, tanto español como internacional. De ellos, dos ya han sido abiertos al público: en primer lugar, el que se exhibe en la segunda planta del edificio Sabatini, que se extiende a lo largo de las décadas de los años veinte y treinta, y el segundo tramo, que fue presentado hace un año bajo el título '¿La Guerra ha terminado? Arte en un mundo dividido (1945-1968)', que se corresponde con los años cuarenta, cincuenta y sesenta y que se puede visitar en la cuarta planta.

Comienza a finales del siglo XIX, planteando los conflictos entre una modernidad dominante entendida como progreso y sus múltiples descontentos, siendo una ideología en impugnación constante tanto en los frentes social y político, como cultural y artístico. Este periodo recoge la explosión de las vanguardias y culmina aproximadamente con la exposición del pabellón español de la República de 1937 y el Guernica, de Pablo Picasso, símbolo de la rebelión del arte contra la irrupción de los fascismos. Este primer periodo lleva por título 'La irrupción del siglo XX: utopías y conflictos'.

La segunda parte de la colección, que se exhibe en la cuarta planta del edificio Sabatini, recoge un periodo bajo el título de '¿La guerra ha terminado? Arte en un mundo dividido (1945-1968)?'. Recoge el periodo más candente de la guerra fría con un arte insertado en este complejo entramado discursivo, donde la batalla por la hegemonía ideológica se libra en la primacía cultural. El gesto del arte abstracto cobra primacía y la sociedad e consumo se consolida en un escenario polarizado entre el mundo individualista occidental y el colectivo soviético, dos polos enfrentados y complementarios a la vez.

Ahora, en unos 2.200 metros cuadrados, ocupando los dos espacios expositivos del edificio Nouvel, se presenta este tercer ámbito de la Colección que acoge unas 300 obras, entre pinturas, dibujos, esculturas, instalaciones, vídeos, fotografías y material documental. Una parte sustancial de los trabajos es novedosa ya que se incluyen recientes adquisiciones, donaciones y depósitos aún no vistos. El Museo ha hecho, en este sentido, un gran esfuerzo para llenar importantes huecos existentes en este tramo de la colección incorporando a la misma, nombres imprescindibles para su articulación.

En este periodo (1962-1982) se configuran los cambios que determinan la sociedad contemporánea, con una alusión permanente a la muerte del arte y a la muerte del autor, donde cada vez más se dan la diversidad de prácticas artísticas ajenas a los clásicos movimientos, y en el que se aprecia la enorme complejidad en la que el arte se define, se reafirma y se cuestiona de manera continua y simultánea.

Las salas dedicadas a este período acogen obras de autores como Bruce Nauman, Nancy Spero, Sol LeWitt, Dan Flavin, Muntadas, Hélio Oiticica, Luis Gordillo, Lygia Clark, Gerhard Richter, Pistoletto, Carl Andre, Hans Haacke, Eugènia Balcells, Eulalia Grau, Mario Merz, Marcel Broodthaers, Cindy Sherman, Donald Judd, Guillermo Pérez Villalta, Soledad Sevilla, Antoni Tàpies, Carlos Alcolea, Carlos Leon, Esther Ferrer, Robert Smitson, Concha Jerez, George Brecht, Alberto Corazón, Colita, o Nacho Criado, entre otros.