Se ha presentado el informe AC/E: Impacto de las nuevas tecnologías en el sector cultural. La principal conclusión que han sacado los miembros del equipo que ha colaborado en el mismo, y que ha dirigido Javier Celaya, es que las nuevas tecnologías han permitido una transformación radical de las puestas en escena en el último siglo. "Los avances han abonado el terreno hacia una integración efectiva de las diversas artes tanto en la ópera como en el teatro y la danza. Desde el videoarte se ha dado un paso más allá con las técnicas de video mapping, que incluso plantean la posibilidad de no utilizar piezas de escenografía en el escenario."

Segú las conclusiones las tecnologías no deberían sustituir todo aquello que parte de la principal fuente de expresión, que es el cuerpo. Aun así, existen piezas de danza de nueva creación como Robot, que emplea robots para seguir una coreografía. La pregunta que se hacen los expertos, casi de ciencia ficción, es si alguna vez un robot podrá emplearse con la riqueza y la hondura con que se expresa un bailarín.

"En un futuro nos encontraremos ante nuevas obras de teatro o de ópera que contemplen la participación del público a través de las tecnologías de la información o el uso de redes sociales, en tiempo real. Supondría un paso más en la integración histórica entre platea y escenario", comentan en el informe.

La segunda pantalla en las artes escénicas

En artes escénicas, nada puede sustituir a presenciar una obra en directo. Está todavía por ver cuál va a ser la manera en que la segunda pantalla entre en las representaciones en directo. Pero ya se empiezan a ver movimientos: en los teatros está siendo cada vez más frecuente ver a personas provistas de un smartphone, dispuestas a tuitear algo en medio de una representación.

El reto será hacer convivir a este nuevo público con el tradicional. Quizá por eso no sería descabellado pensar en que, en un futuro, los teléfonos tuvieran una opción parecida al modo avión que fuera el "modo teatro", que silenciara por completo el dispositivo, incluso la entrada de llamadas, y tan solo dejara la posibilidad de la conexión a internet para redes sociales y con?sultas de información.

Para el creador también se abre una oportunidad con esta segunda pantalla, al poder integrar en tiempo real la reacción del público a sus obras, sobre todo si se trata de obras de nueva creación. En definitiva, esta segunda pantalla, si no se convertirá a corto plazo en un medio de comunicación con otros aficionados presentes en la sala o fuera de ella, sí puede hacerlo como soporte de información del teatro que antes se entregaba en papel.

La importancia del vídeo y la interacción en la promoción de artes escénicas

Los teatros y auditorios se han convertido en productores audiovisuales de sus espectáculos, lo que les ha permitido generar ingresos adicionales a los patrocinios y la venta en taquilla. Cualquier aficionado tiene hoy al alcance de su ordenador, o de un cine más o menos cercano, toda la temporada de conciertos de orquestas internacionales o las producciones más relevantes de teatro, ópera y danza.

Las redes sociales permitirán la creación de una comunidad de intereses en torno a las artes escénicas. Los teatros lo podrán explotar como forma de fidelizar a un público que busca informarse, conocer los detalles de la puesta en escena antes de ir a verla e incluso hablar con los actores o cantantes, ya que muchos de ellos ya empiezan a tener perfil en estas redes. Facebook y Twitter son las redes más habituales y mayoritarias. Casi todas las instituciones de artes escénicas tienen un perfil en YouTube. También a través de estas redes, el público podrá participar en la creación y producción de obras a través de fórmulas como el crowdfunding y el crowdsourcing.

Las páginas web no son mera información

Las páginas web suponen una plataforma ideal para la distribución de unos contenidos tan visuales como las artes escénicas. Junto a la promoción, los contenidos web se amplían con recursos pedagógicos, que amplían el acceso de nuevos públicos a estos recintos culturales. De igual modo, las nuevas tecnologías han permitido el acceso a las artes escénicas de los discapacitados.