El CCCB contará con la presencia del cineasta Érik Bullot en la retrospectiva parcial que Xcèntric le dedica el jueves 21 a las 20,30 h..

Su trayectoria hasta el momento comprende 20 filmes, que, aunque sean bastante diferentes entre si, habitan en las clasificaciones del diario filmado, el cine ensayo, el cine poético, etc. Tal como afirma el mismo autor: "Me considero un geógrafo atraído en secreto por la exploración. Mi deseo es documentar las figuras de la emoción. Retratar la primera experiencia del vértigo. La palpitación. El momento en que el juego óptico, provisto de una fuerza mágica, titila. En este momento, el juego y el pensamiento se confunden: la emoción del cine es la inteligencia de una máquina".

A lo largo de esta sesión, también podemos observar su trabajo vinculado al cambio de formado, el paso del argéntico al numérico; hasta la última obra que se presenta está realizada con un teléfono móvil como herramienta audiovisual.


. L'Ébranlement, Érik Bullot, 1997, Fr, 4', blanco y negro, sonora (con intertítulos), 16 mm.
. Séchage, Érik Bullot, 1998, Fr, 10', color, sonora (sin diálogos), 16 mm.
. L'Attraction universelle, Érik Bullot, 2000, Fr, 13', color, sonora (V.O.S.), 16 mm.
. Le Singe de la lumière, Érik Bullot, 2002, Fr, 23', color, sonora (V.O.S.), 16 mm.
. Glossolalie, Érik Bullot, 2005, Fr, 26', color, sonora (V.O.S.), vídeo.
. Visible Speech, Érik Bullot, 2006, Fr, 9', color, sonora (V.O inglés y francés S.) vídeo.


Presentación

Las películas presentadas en esta sesión están situadas a medio camino entre el ensayo y el filme. Son objetos paradójicos, o incluso irónicos. Son películas poéticas, en el sentido de que el cine es el propio tema. ¿Cómo producir una imagen, o un concepto? En la primera película, L'Ébranlement (Conmoción), el objetivo es provocar el encuentro de fuegos artificiales con esgrimidores, es decir, literalmente, una metáfora. Séchage (Secamiento), realizado con el artista Perejaume, muestra una performance de éste. L'Attraction universelle (La atracción universal) propone un inventario de los diversos sentidos de la atracción: la física de Newton o el «montaje de atracciones» del cineasta ruso Eisenstein. Le Singe de la lumière (El mono de la luz) explora al contrario la disociación entre un sonido y una imagen, un cuerpo y una palabra. Glossolalie (Glossolalia), rodada en video, es una película sobre los idiomas imaginarios y juega con las paradojas del sentido y de la falta de sentido. Visible Speech, rodada con un teléfono móvil, explora los motivos cruzados del tocar y del hablar.

Estas películas, concebidas como tratados poéticos, toman su inspiración en libros de divulgación científica. No tienen como objetivo transmitir una información, sino producir relaciones arbitrarias entre diversos campos del saber. Los intertítulos de L'Ébranlement están sacados de un manual de esgrima. En L'Attraction universelle se pueden oír textos de Camille Flammarion, autor francés de libros de astronomía, loco del espiritismo. Le Singe de la lumière propone el inventario, como una enciclopedia irónica, de los diversos ensayos para visualizar el sonido. El título es un homenaje al Padre Jesuita Athanasius Kircher para quién las leyes de la acústica son parecidas a las de la óptica. "El sonido es el mono de la luz", dice él. Glossolalie favorece la especulación lingüística enseñando diversos idiomas artificiales o imaginarios. Es también un homenaje al poeta ruso Vledimir Khlebnikov, inventor de la poesía fonética zaoum, y al artista canadiense Michael Snow. Se puede oír, también en ésta misma película, la lengua castellana al revés, es decir retrógrado fonéticamente. Visible Speech emplea dos textos leídos por un sistema de síntesis de voz: la Carta sobre los ciegos de Diderot y una descripción del visible speech, un sistema de notación fonética inventado por Alexander Melville Bell, padre de Alexander Graham, el inventor del teléfono.

La mayor parte de estas películas son metálogos. ¿Qué es un metálogo? Aquí está la definición del filósofo Gregory Bateson: "Un metálogo es una conversación sobre un sujeto problemático. Esta conversación debe ser tal que los participantes no sólo discutan sobre el problema, la estructura de la conversación como un todo es también relevante al mismo sujeto problemático". Tomamos el ejemplo de una conversación sobre el desorden ella misma desordenada. Mis películas son metálogos. Desnudan la estructura suya. Pero la función didáctica es una trampa. Las relaciones entre los temas son a veces arbitrarias. Las figuras propuestas son muchas veces irónicas. Lo que domina es la función poética.

Érik Bullot, abril 2007.