La fundación Luis Seoane de A Coruña presenta How Soon Is Now? hasta septiembre.

How Soon Is Now es una exposición que reúne una serie de trabajos de artistas conscientes de cómo el presente se ha convertido en un proceso inexorable de perdida y fijación donde el propio estatuto de lo temporal se resiente, donde todo nexo proyectivo entre realidad y utopía se ha desvanecido definitivamente del imaginario social.

En las obras presentes se medita sobre el tiempo a través de la interrelación de conceptos como historicidad, biografía, documento, memoria cultural o ficción. El espectador se encuentra con un tipo de "especulación " formal y temática que no pretende resolver las contradicciones del presente sino generar relato, movilizar nuestra conciencia e imaginación. Frente a otras prácticas más literales o didácticas en su crítica, el posicionamiento estético-político de estos artistas se manifiesta más bien como un compromiso con el orden de lo simbólico o virtual, al que en última instancia pertenece el arte. Tratan todos ellos de valorar las propiedades específicas y la potencialidad del arte como una práctica distanciada, como un dispositivo subjetivo de reflexión que opera con elementos reales o ficticios.

Se presentan trabajos en diversos medios �instalación, dibujo, fotografía, vídeo- de seis artistas internacionales, Mathias Poledna, Ryan Gander, Jenny Perlin, Mario García Torres, Alexander Gutke e Lisa Oppenheim. El conjunto de obras se relacionan entre sí por su carácter �cinemático', una constante que recorre toda la exposición. How soon is now es una propuesta que pretende ahondar en la comprensión de los relatos con los que construimos nuestras nociones del tiempo.

Sobre las obras

Actualité es el primero de una serie de proyectos fílmicos que el artista Mathias Poledna (Viena, Austria, 1965) realizó en los últimos años a partir del revival de fragmentos concretos extraídos de la cultural del siglo XX. Actualité consiste en la ficticia puesta en escena y filmación del ensayo de una típica banda de rock. En lugar de imágenes documentales de archivo, Poledna recurre a actores y músicos profesionales.

En Is this guilt in you too (study of a car on a field), una video instalación del artista Ryan Gander (Chester, UK, 1973) el espectador se halla en un cuarto en el que se escucha la voz de una niña que parece conversar con otra persona, a la que en cambio no podemos oír. El supuesto diálogo gira en torno al componente visual de la pieza, un loop de un escaso minuto de duración en el que, tras un fundido de negro a blanco, nos aproximamos lentamente, mediante un cinematográfico travelling descendiente, a un coche detenido en el medio de un paisaje nevado.

Lisa Oppenheim (Nueva York, USA, 1975) parte en su vídeo Diaoptric de una estructura en el imagen y sonido nunca coinciden y utiliza la discrepancia entre las imágenes de la retina y del pensamiento para examinar las relaciones entre fotografía, filme y conciencia.

El film Fantastic Voyage (Richard Fleischer, 1966) es una historia de ciencia ficción donde un equipo de investigadores es reducido a un tamaño microscópico para poder viajar en un submarino en miniatura por el sistema sanguíneo del cuerpo humano. Este curioso film es una de las referencias que maneja Alexander Gutke (Gotemburgo, Suecia, 1971) en Exploded View (2005), una instalación en la que asistimos a un viaje interior a través de un clásico carrusel Kodak de diapositivas. Las 80 imágenes proyectadas por el dispositivo nos muestran los milimétricos espacios de su maquinaria, mediante un recorrido cíclico a través de lentes, cables y otras piezas técnicas.

One minute to act a title. Kim Yong II Favourite movies (2002) es un film breve de 16 mm en el que presenciamos una especie de charada entre un grupo de actores que juegan a comunicarnos, valiéndose sólo de la mímica, los títulos de algunas de las películas favoritas del excéntrico dictador norcoreano. Mario García Torres (Moclova, México, 1975) trata de pensar el presente desde la Historia, y de llamar la atención sobre narrativas menores que considera significativas. Share-e-Nau Wonderings. A Film Treatment (2006) forma parte de un grupo de trabajos que giran alrededor del artista conceptual italiano Alighiero Boetti, quien pasó largos períodos de su vida en Afganistán.

Jenny Perlin (Massachussets, USA, 1973) participa de la tradición documental. Amend (2005) forma parte de una trilogía de trabajos que reflexionan sobre cómo el ideario social de las libertades fue falsificado por las estructuras de funcionamiento del capitalismo y de qué modo las vidas individuales son afectadas por las maquinaciones políticas. Los dibujos que componen la serie Restricted (2004) proceden de fotografías de árboles forzados a crecer de modo "adecuado" en el medio urbano.