La arquitectura interior del ser humano parece desmembrarse de la creación artística. Eso no es malo ni bueno, pero constata la enorme complejidad de la creación artística visual contemporánea. Sin embargo, la individualidad artística que reinó en el siglo XX se ha colectivizado, el arte bucólico ha desaparecido, lo rural parece escurrirse de la creación como agua entre las manos, el pasado se vuelve reivindicativo de modos y memorias, y el presente es rabioso, único y suspendido como el cenit de una ola de mar que pronto cae para ser sustituida por otra, por otro presente. Frente a la arquitectura interior, ahora reina la arquitectura periférica, la de ladrillo visto, la de la memoria reivindicada, la de lo exótico en lo cotidiano, la del tejido frente al hilo del que se compone. Es un arte generador y reivindicador de conocimiento y reflexión, pues ahora las pinceladas no se dan en el lienzo sino en la ciudadanía a la que se nos presenta autorretratada en las reglas de juego que el artista establece.

Organizado por Artistas Visuales Asociados de Madrid (AVAM), la convocatoria MADRID PROCESOS se inserta en las actividades de AVAM-CRAC, Coordinación de Recursos para el Arte Contemporáneo, una iniciativa promovida por AVAM para la mejora de las condiciones de producción y creación de los artistas plásticos y visuales.

Este año cumplía la III edición y se han presentado 190 proyectos por parte de artistas procedentes de 45 países, incluyendo España, entre los que se han elegido ocho propuestas. El jurado que ha seleccionado los proyectos ganadores estaba compuesto por Eugenio Ampudia, Sofía Jack, Juan Carlos Martínez, Roc Parés y Laura Torrado, todos ellos artistas.

El jurado ha premiado 8 propuestas urbanas, en las que la ciudadanía es protagonista de una u otra manera. Protagonista de imágenes, de proceso, de acción, de contemplación y/o de reflejo. Es arte por, para y sobre la ciudadanía, y además es arte de, desde y entre artistas. Estos también son urbanos en su mayoría, y este es el arte que ellos eligen como su aportación a la cultura contemporánea. Ante todo respeto, después reflexión, por último debate.

-- ARTE POR LA CIUDADANÍA

JUEGOS POPULARES
Tamara Arroyo (Madrid, España, 1972)
Este proyecto reivindica los juegos populares como parte de la memoria colectiva. Los alumnos de Enseñanza Secundaria Obligatoria (ESO), fueron realizando juegos populares tradicionales. Las acciones se documentaron mediante vídeos y fotografías.

MANIFESTACIONES ABSURDAS
Ricard Trigo (Palafrugell, Girona, 1980)
Partiendo de un concepto derivado de las primeras Flashmobs (actividades comunitarias de autoorganización con medios telemáticos), el objetivo de las Manifestaciones absurdas (Absurdmobs) es potenciar el carácter de espectáculo que conlleva ponerse de acuerdo multitudinariamente para una actividad absurda, así como la posible manipulación del sentido que pueden tener las imágenes de multitudes en los medios. De ese modo, el proyecto reutiliza los documentos gráficos y videográficos de las manifestaciones para darles un carácter contrario y reivindicativo en los medios. Todos los resultados se resumen posteriormente en informes publicados en archivos web.
http://www.absurdmobs.com

MUSEO DE LA DEFENSA DE MADRID
Tom Lavin (Madrid, España, 1962)
La crítica cultural, convirtiendo el Museo en un modesto carromato que el artista arrastra por la calle, y que pretende cumplir la función de modelo de institución productora de saber y de legitimación cultural, es el punto de partida de este proyecto, que, en un proceso colaborativo, pretende crear un espacio mental en la sociedad madrileña, la cual adolece de vacío en su memoria colectiva sobre el hecho histórico de la defensa de Madrid (desde 1936 hasta 1939), durante la guerra civil española. Durante su recorrido performático por las calles de Madrid, el artista ha ido recogiendo material y testimonios aportados por los ciudadanos que, más tarde, serán recogidos en un libro.
http://www.ojoatomico.com

THE ORIGINAL SOCIAL SPACE
Inês Botelho (Lisboa, Portugal, 1977)
El espacio público convertido de manera social y colaborativa en privado es el eje central del proyecto de evento público The Original Social Space, que se desarrolló en Madrid, Getafe y Fuenlabrada. Los actos fueron documentados con vídeos y fotografías que se expusieron en el Complejo El Águila de la Comunidad de Madrid. La acción desarrollada consistió en el montaje de una gran carpa sostenida por palos de madera que se elevaron por los propios residentes que, consciente o casualmente, entraban en ella.

-- ARTE PARA LA CIUDADANÍA

CENTRO DE BAJO RENDIMIENTO
Christian Bagnat (Cipolletti, Argentina, 1971), Toni Crabb (Harare, Zimbabwe, 1970) , Sandra Gamarra (Lima, Perú, 1972) y Elvira Poxón (Madrid, España, 1977)
El estudio del dibujo como fuente de pensamiento, ya sea éste crítico, modelo del proceso creativo o nexo entre lo inmaterial y lo real, es la necesidad editorial que pretende cubrir este proyecto, el cual se reflejará en una revista en papel de la que se editarán, en un primer número, 2000 ejemplares que serán distribuidos de manera gratuita y sin publicidad entre museos, ferias, centros de arte y bibliotecas. Para ello se ha invitado a diferentes artistas a que muestren en la revista parte de su trabajo, así como a un pensador para la realización de un inside teórico.

-- ARTE SOBRE LA CIUDADANÍA

7 ATTEMPTS TO LOOSE EACH OTHER
Atelier SEVA - Eva Schippers (Utrecht, Holanda, 1980) y Serge Lammerts (Groningen, Holanda, 1976)
7 attempts to loose each other es un proyecto de performance o teatro experimental con una duración de 7 días. Se desarrolló entre el 10 y el 17 de diciembre, en el escaparate de la tienda "Sólo amor", situada en la calle del Barco nº 38, conformando una habitación de 4m2 en la que una de las paredes era de cristal y abierta a la visión del público desde la calle. Durante esos 7 días un hombre y una mujer han vivido juntos en esa habitación minúscula y sólo tenían una idea en la mente: cómo deshacerse de la otra persona y crear su propio espacio personal.

EVOLUTIONAL MACHINE: JOSÉ, UN ROBOT AUTISTA
Ricardo Iglesias (Madrid, España, 1965)
José, un robot autista se presenta como una pieza de trabajo dentro del trabajo en curso Evolutional Machine. El robot incorpora ciclos de comportamiento que recuerdan a acciones en bucle observadas en personas autistas, de modo que la relación con la máquina queda basada en una interacción interna y mutua, buscando entre ambos relaciones de equilibrio.

WELLHOME
Marta Soul (Madrid, España, 1973)
Marta Soul realiza en Wellhome fotografías de mujeres inmigrantes, desplazadas, que se encuentran en su quehacer diario fuera de contexto debido a su condición de desplazadas. La artista extrae de ese nuevo contexto social a la mujer desplazada y la sitúa en uno nuevo, cercano a la integración social total pero de acuerdo a los cánones basados en la educación de género y en el papel de la mujer en el ámbito doméstico de la clase media. Una esmerada puesta en escena y un cuidado estilismo retro año 60 ayudan a una narración total donde habla tanto la luz como el color del lápiz de labios. Una huída de la precariedad pero, hacia dónde?