TERAPIA DE GRUPO (Arte Cubano Actual), es una exhibición de más de una veintena de artistas cubanos (y un artista español invitado con una obra realizada en y por Cuba), comisariada por Omar-Pascual Castillo, comisario y editor cubano residente en Granada; la cual intenta recoger algunos de los momentos más relevantes de la trayectoria del Arte Cubano, dentro y fuera de la Isla desde la década de los 80´s hasta nuestros días; a partir del mantenimiento de un síntoma que lo caracteriza; su sentido terapéutico.

Desde la Vanguardia Histórica el fenómeno del Arte Cubano ha marcado dentro del panorama plástico Latinoamericano un importante papel protagonista; mucho más a partir de la implementación relacional de "punto de mira" que significó desde la primera mitad de la década de los 80s: La Bienal de La Habana, juicios críticos a un lado, indiscutiblemente una de las eventualidades más significativas de la visualidad americana y periférica; ya que desde su fundación la Bienal se ha argumentado como vitrina por excelencia para el Arte del Tercer Mundo. Más allá de las generalizaciones, más allá de las recaídas, la diáspora, la desidia y la infinita crisis económica; el Arte Cubano se las ha sabido arreglar para salir airoso de cada vacío, y hoy por hoy artistas cubanos de las tres últimas generaciones de creadores que han nacido en la Isla, se hayan entre los artistas contemporáneos de primer orden dentro del contexto del Arte Americano Actual. Artistas como Carlos Garaicoa, Los Carpinteros, Tania Bruguera, KCHO, o Alexander Arrechea (quienes no consideramos para esta muestra por su "suficiente promoción en la palestra plástica española"); por no contar con los exiliados: Ana Mendieta, Félix González Torres, Luis Cruz Azaceta, José Bedia, Jorge Pardo, Tony Labat, Teresita Fernández, Manuel Pardo o Abelardo Morell, entre otros.

Ante este legado, y la actual situación intrínseca nacional del Arte Cubano de reordenamiento de su propio funcionamiento interno, por no decir: silencio, recogimiento y ghetto individual; TERAPIA DE GRUPO, es una muestra que pretende articularse como una mirada dialógica alrededor de tres premisas argumentales.

Primero, la cuestión generacional, o sea: que en ella estén representadas algunas de las figuras claves del Arte Cubano que desde el inicio de su carrera -por allá por la década de los 80s- hasta hoy día siguen marcando una pauta de investigación estética digna de significar. Aquí entran como es de suponer las figuras de José Bedia, Marta María Pérez Bravo, y su quehaceres de corte antropológico y la rejuvenecida Gladys Triana, cuyo giro al soporte fotográfico ha puesto su obra al día 180 grados. Asimismo, creadores de la década de los 90´s, como Juan Carlos Alom, Sandra Ceballos, Raúl Cordero, Alexis Esquivel, Carlos Estévez, Luis Gómez, Jorge Luis Marrero, Armando Mariño, María Cristina Padura, René Peña, JM Pozo, Angel Ricardo Ríos, Elio Rodríguez, o José Ángel Vincench, artistas que algunos consideran una transición generacional definitoria en cuanto a lo que hoy día se esboza como el Arte Cubano de dentro y fuera de la Isla. Y un grupo reducido pero representativo de jóvenes artistas que han comenzado sus carreras a finales de los 90s e inicios del Nuevo Milenio, duchos éstos en los nuevos sistemas representacionales del Videoart y una conceptual fotografía subjetiva donde se hallan: Lien C. Lau, Heidi García, Alejandro González, Glenda León, Ariel Orozco, Rodolfo Peraza, Lindomar Plasencia, y Michel Pou.

Segundo, la cuestión transterritorial de lo cubano, más allá de los exilios y éxodos masivos de la población cubana, más allá de las oleadas migratorias; la Cultura Cubana está allí donde un cubano esté. Por tanto, absolutamente nadie tiene la patente de legitimidad política de "lo cubano" como un sello de identidad territorial geo-política, ni la Isla, ni Miami, ni el resto del exilio, sino TODOS. Por ello, en la muestra hay artistas residentes en New York, Miami, Madrid, México DF, Valencia, Málaga y La Habana, por no decir, que un par de ellos además comparten residencias temporales en ciudades como Ámsterdam y Colonia. Razón de más para invitar al fotógrafo y videocreador riojano Héctor Bermejo, con su serie: Flag, metafórica y valiente reinterpretación del símbolo patrio de la bandera cubana, desde un documentalismo conceptual tautológico, realizadas en La Habana, en dos viajes que realizo el artista a la Isla en el año 2007. Ya sabemos, el viaje siempre es de Ida y Vuelta, y viceversa. O vuelta a empezar.

Tercero, la cuestión curatorial, los artistas aquí seleccionados no dialogan unos con otros por azar, sino porque representan un estado específico del llamado Nuevo Arte Cubano desde la primera mitad de la década de los 80s hasta nuestros días, y ese estado es su sentido ontológico, autoanalítico. Aún cuando el comisario argumenta que el "Arte Cubano no es lo que era" o incluso que "el Arte Cubano no existe", es decir: que está en crisis; éste ha encontrado un común denominador que puede unificar el sentido museográfico de esta muestra, y es el carácter terapéutico del Arte Cubano. Algo inherente de la cultura cubana azotada por la provisionalidad, la precariedad y la arbitrariedad; como actitud vital, lo terapéutico, como aquello que Foucault en sus Tecnologías del yo, definiría desde la metódica grecolatina como el "conócete a ti mismo", aquí se trasmuta y cosifica en una respuesta contra lo real, un mecanismo de defensa espiritual para sobrevivir a la inestabilidad de vivir en una Isla como lo es Cuba, o de vivir la Isla en el dolor de esa tierra de nadie que el exilio de la Isla, melodramas y politiqueos aparte.

De igual manera, TERAPIA DE GRUPO, es la primera muestra colectiva del nuevo milenio de Arte Cubano Actual de dentro y fuera de la Isla caribeña en una galería privada de Arte Contemporáneo en Madrid, y es la primera bajo un concepto de comisariado coherente que aúna una visión conciliadora de tres generaciones de artistas cubanos, allá donde estén; desde la exposición: "Atravesados. Deslizamientos de Identidad y Género" (del año 2002), comisariaza por Menene Gras en la Fundación Telefónica. Y que ocurre paralela a una importante muestra de Arte Cubano en el Montreal Museum of Fine Art y en el Institut of Contemporary Art en Londres. Tal vez, como si "lo cubano" estuviera renaciendo, otra vez. Siendo de este modo, aquí podremos encontrar artistas de una franja de edad de entre 50 y 25 años, todos con una carrera profesional apoyada dentro y fuera de la Isla con importantes muestras individuales y colectivas, y con obras producidas en los más diversos medios desde pintura, dibujo, fotografía (analógica en B/N y digital), instalaciones, cine experimental y videoart. Y en este último medio, además la muestra contará con un Mini-Programa de Screening de algunas de las más recientes creaciones en este medio.

Artistas en la muestra:

Juan Carlos Alom (Video)
José Bedia (Dibujo/Pintura)
Héctor Bermejo (Fotografía) [ARTISTA INVITADO]
Lien C. Lau (Video)
Sandra Ceballos (Video-performances)
Raúl Cordero (Dibujos)
Alexis Esquivel (Pintura/Dibujo)
Carlos Estévez (Dibujo)
Heidi García (Instalación)
Luis Gómez (Video)
Alejandro González (Fotografía)
Glenda León (Fotografía y Video)
Jorge Luis Marrero (Video)
Armando Mariño (Dibujo)
Ariel Orozco (Fotografía)
María Cristina Padura (Fotografía)
René Peña (Fotografía)
Marta María Pérez Bravo (Fotografía)
Rodolfo Peraza (Videoanimación e Instalación)
Lindomar Plasencia (Dibujo)
Michel Pou (Fotografía y Video)
JM Pozo (Pintura/Dibujo)
Ángel Ricardo Ríos (Pintura)
Elio Rodríguez (EL MACHO) (Instalación)
Gladys Triana (Fotografía)
José Ángel Vincench (Instalación y Video)