Catarsis acoge la obra del madrileño Ángel Santiago, con un concepto similar al de su reciente exposición en la Galería Open de Berlín: un diálogo entre sus enormes lienzos sin bastidor y un gran mural formado por piezas pequeñas que funcionan igual juntas que por separado.

Ángel Santiago es un artista joven, de edad y de espíritu, que es lo más importante. Esta dualidad de la juventud tiene su reflejo en su forma de pintar y la manera en que concibe la obra artística.

En su forma de pintar porque sus trabajos, abstractos y gestuales, irradian una fuerza y un sentimiento que se hace patente en la forma en que Ángel Santiago aplica su pincelada. La pintura dialoga con el espectador, le cuenta cosas. Dice el propio Ángel Santiago "sólo eso son mis obras, ellas hablan...yo escucho". Una trascendencia y espiritualidad que alcanza por medio del uso del negro, a menudo reforzada por la utilización de una peculiar gama de colores, en la que predomina de forma dramática el rojo.

Ángel Santiago es también joven de espíritu porque intenta acercarse a los demás a través de sus creaciones, hacer partícipes a todos de este universo creativo que supone el arte y que no tiene por qué estar reservado sólo a unos cuantos elegidos. Por ello ha preparado para esta ocasión un tapiz conformado por pequeñas obras (de tamaño y precio) que mantienen su individualidad pero a la vez poseen una estrecha relación con aquellas otras con las que se relacionan por cercanía en el espacio. No en vano las intenciones de Ángel Santiago son claras, como sus palabras: "...cuando éramos niños teníamos un cariño especial por nuestros cromos, piezas únicas algunas y muy difíciles de conseguir otras, que guardábamos con gran cariño e ingenuidad. El concepto inverso del álbum lleno, del que los cromos van saliendo para configurarse en otros espacios...¡Juguemos!,
rompiendo todas las barreras que aparecen cuando nos acercamos a una obra de arte".

La oportunidad de romperlas, a partir del 22 de febrero en Catarsis.