Xcèntric, el cine del CCCB, continúa apostando por los filmes experimentales, de ensayo y documental creativo a través de las secciones habituales: Cine invisible (experimental), Variaciones del Real (documental), Reescritos (ensayo) y Monográficos (de temas y autores).

Además, se consolida el nuevo espacio del Archivo Xcèntric en el CCCB, donde se pueden visualizar los 600 títulos de cine del fondo Xcèntric digitalizados para consulta individual y colectiva. Es el primer archivo digital de cine experimental de España, al abasto con un solo clic! La consulta de los títulos disponibles se puede hacer desde http://www.cccb.org/es/arxiu_xcentric_continguts. El Archivo Xcèntric, desde donde se pueden ver todas las películas está ubicado en la segunda planta del CCCB y abre de martes a domingo de 11 a 20 h (los jueves hasta las 22h).

PROGRAMACIÓN ABRIL - MAYO 2008

Domingo 6 de abril, 18.30 h
What is a Woman I (1971-2003)

He aquí una serie de obras de los últimos 30 años, relacionadas con el debate entre arte y feminismo que tanta creación inspira desde la década de los setenta. La historia del cine experimental y del videoarte está dividida, ya que pertenecen a medios de distribución distintos, economías distintas, públicos distintos, etc. Sin embargo, el discurso feminista crea un puente entre ambas disciplinas y aparece la temática del cuerpo, el espacio doméstico, la libertad sexual, la experimentación formal etc.

Semiotics of the Kitchen, Martha Rossler. EUA, 1975, 6 min, video
Syntagma, Valie Export. Àustria, 1983, 17 min, 16 mm,
Untitled (Chicken Piece, shot #2), Ana Mendieta. EUA, 1972, 3 min, video
Body Tracks (Blood Sign #2), Ana Mendieta. EUA, 1974, 1 min, video
Untitled (Grass Breathing), Ana Mendieta. EUA, 1975, 3 min, video
Candle Ixchell, Black Ixchell Series (Black Ixchell Candle Ixchell), Ana Mendieta. EUA, 1979, 4 min, video
Volcán de Arena, (Silueta Series, Filmworks: Rocas y humo) Ana Mendieta. EUA, 1978, 3 min, video
Violin Power, Steina Vasulka. EUA, 1970-78, 10 min, video
The Star Eaters, Peggy Ahwesh. EUA, 2003, 24 min, video
Ruby Skin, Eve Heller. EUA, 2005, 5 min, 16 mm

Domingo 13 de abril
VARIACIONES DE LO REAL
París/Berlín (Marker/Kramer)

Dos de los grandes cineastas de las revueltas políticas exploran en su madurez la escritura íntima de la ciudad: con una pequeña cámara de video, Marker sigue la pista de unos gatos pintados en unos edificios de París y hace una crónica satírica y ligera de la vida en la calle de la ciudad; encerrado en una habitación de Berlín, ante las imágenes de un televisor, Kramer reflexiona sobre la representación de la historia y la memoria del nazismo y los horrores.

Chat Perchés, Chris Marker. Francia, 2004, 57 min, video
Berlin 10/90, Robert Kramer. Francia, 1990, 64 min, video

Jueves 17 de abril, 20.30 h
REESCRITOS
Historias del cine

Razutis y Delpeut trabajan como exploradores: indagan con materiales de archivo las profundidades de la historia del cine, y de la historia del siglo xx. El primero, en seis episodios que redescubren, analizan y transforman a Lumière, a Méliès, las vanguardias, el horror artaudiano y el montaje soviético. El segundo, a partir de lo que queda de filmes de exploradores a la Antártida, dando forma a una ficción sobre los aventureros desaparecidos y un documental sobre una época y un estado del cine.

Visual Essays: Origins of Film, Al Razutis. Canadà, 1973-1984, 55 min, 16 mm
The Forbidden Quest, Peter Delpeut. Països Baixos, 1993, 75 min, 35 mm

Jueves 24 de abril, 20.30 h
CINE INVISIBLE
Cuerpos de luz

Sesión donde el cuerpo femenino es el protagonista, delante y detrás de la cámara, aportada por una visión de cinco filmmakers mujeres de la nueva generación: Mara Mattuschka (Austria), Carole Arcega (Francia), Jennifer Todd Reeves (Estados Unidos), Naomi Uman (Estados Unidos) y Laida Lertxundi (España).
Los trabajos aquí presentados tienen en común el esmerado trabajo de la imagen, jugando con el grano, las sobreimpresiones, el positivo y negativo de la película, etc. La superficie física de la emulsión se fusiona, se mezcla y se confunde con el cuerpo inscrito en los fotogramas, ya sea en el contexto performático, autorretrato, imagen apropiada...

Parasymphatica, Mara Mattuschka. Austria, 1986, 4 min, 16 mm
Farce Sensationelle!, Laida Lertxundi. España, 2004, 3 min, 16 mm
Kugelkopf, Mara Mattuschka. Austria, 1985, 6 min, 16 mm
Macula, Carole Arcega. Francia, 2004, 15 min, 16 mm
Der Untergang der Titanic, Mara Mattuschka, Austria, 1985, 4 min, 16 mm
Removed, Naomi Uman. Estados Unidos, 1999, 6min, 16 mm
Danke, es hat mich sehr gefreut, Mara Mattuschka. Austria 1987, 2 min, 16 mm
Chronic, Jennifer Reeves. Estados Unidos, 1996, 37 min, 16 mm

Domingo 4 de mayo, 18.30 h
REESCRITOS
Recorridos por el arte

Dos paseos por el arte: en 1914 y 1915, Sacha Guitry filmó a Rodin, Degas, Monet y Renoir, reuniendo un testimonio cinematográfico único sobre los grandes artistas de la época; en 1952, realizó una versión sonora en la que comenta aquellos planos. En 2001, Sokurov emprende una travesía onírica y nocturna desde San Petersburgo al museo Boymans de Rotterdam: «En los ojos de la gente que he encontrado entre Rusia y el extremo de la Europa occidental buscaba la alegría y la felicidad, pero lo que buscaba sólo lo he encontrado en dos antiguos cuadros...» (Sokurov).

1a parte
Ceux de chez nous, Sacha Guitry. França, 1915, 35 min, video

2a parte
Elégie de la traversée, Alexander Sokurov. França, Rússia i Països Baixos , 2001, 48 min, video

Domingo 11 de mayo, 18.30 h
CINE INVISIBLE
¡¿FRONTERAS?! : Experimental / Documental / No-ficción / Ensayo / etc.
Alberte Pagán / Andrés Duque / Lluís Escartín

La sesión reúne tres piezas recientes del panorama nacional, cada una con planteamientos diferentes pero que trazan o rompen las líneas de la cartografía cinematográfica actual. Alberte Pagán, a partir de un experimento formalista-estructuralista, juega con el contrapunto entre imágenes-documentos de atrocidades y un bombardeo publicitario; Andrés Duque nos fascina con su forma personal y magistral de mostrarnos cualquier historia, y Lluís Escartín nos arroja (muestra) desde una ventana a una realidad lejana y desnuda.

Pó de estrelas, Alberte Pagán, 2007. España, 24 min, color, sonora, video.
La constelación Bartleby, Andrés Duque, 2007. España, 23 min, color, sonora, video.
Nescafé-Dakar, Lluís Escartín, 2008. España, 33 min, color, sonora, video.

Jueves 15 de mayo, 20.30 h
Días celestes

Desde los exquisitos experimentos formales de Hollis Frampton, a la observación casi científica de Stratman y las incansables exploraciones del cielo y la Tierra de Liotta, esta serie de obras nos acercan a un momento de la historia del conocimiento en el cual la poesía y la ciencia formaban parte de un mismo tipo de sabiduría. De esta manera las películas de esta sesión parten de lo poético, del cine-arte, para acercarse como artistas a las exploraciones de la realidad que propone la ciencia.

Lemon, Hollis Frampton. EUA, 7min, 16 mm
On the Various Nature of Things, Deborah Stratman. EUA, 25 min, 16 mm
Muktikara, Jeanne Liotta. EUA, 1999, 11 min, 16 mm,
Observando el cielo, Jeanne Liotta. EUA, 2007, 17 min, 16mm (banda sonora de Peggy Ahwesh)

Domingo 18 de mayo, 18.30 h
VARIACIONES DE LO REAL
Después del 68 (I)

Entre el corto experimental que el letrista Lemâitre realizó sobre el mayo del 68, a partir de un texto de economía política de Isou, y los noticiarios Gaumont, vemos dos maneras de representar unos hechos históricos de forma inmediata. Aquel año, Marguerite Duras entrevista a un joven de 16 años, líder de su instituto (Les lyceens ont la parole). A través del retrato emotivo de su amigo Michel Recanati, que se suicidó en 1978, Goupil recuerda la historia de una generación marcada por la problemática del compromiso

Le soulèvement de la jeunesse, mai 68, Maurice Lemaître. França, 1968, 26 min, 16mm
Actualités Gaumont mai 68 / juin 68 (selecció). França, 1968, 15 min, video
Les lyceens ont la parole. Pierre Zaidline. França, 1968, 7 min, video
Mourir à trente ans. Romain Goupil. França, 1982, 97 min, 35mm

Domingo 25 de mayo, 18.30 h
VARIACIONES DE LO REAL
Después del 68 (II)

«Al principio había una foto, en una revista de cine. Un fotograma. La imagen de una mujer gritando. Y un título, "La reprise du travail aux usines Wonder". El filme había sido rodado por unos estudiantes de cine el 10 de junio de 1968. Vemos a las obreras que reanudan el trabajo después de tres semanas en huelga. Y está esa chica que dice que no volverá, que no pondrá sus pies en aquel lugar. Los años pasan. La fábrica ha cerrado. Pero yo no olvido el rostro de esa chica. Decido reencontrarla porque sólo tuvo derecho a una toma. Y yo le debo la segunda.» (H. Le Roux)

La reprise du travail aux usines Wonder, Jacques Willemont. França, 1968, 10 min, video, V.O.S.E
Reprise, Hervé Le Roux. França, 1996, 185 min, 35 mm. V.O.S.E.

Jueves 29 de mayo, 20.30 h
What is a Woman II, Sue Friedrich y Gunvor Nelson

Sue Friedrich y Gunvor Nelson son autoras esenciales dentro del panorama del cine experimental internacional. Ambas consiguen hacer cine en el cual la forma y el contenido llegan a un equilibrio perfecto. El contenido de estas dos obras tiene en común los temas de la memoria/familia y la identidad femenina vistos desde la lente del psicoanálisis. Sink or Swim explora la propia biografía de Friedrich en relación con su identidad lesbiana. Red Shift trata de cómo la feminidad nace y se hereda entre generaciones de mujeres en la misma familia.

Sink or Swim, Su Friedrich. EUA, 1990, 48 min, 16 mm
Red Shift, Gunvor Nelson. EUA, 1984, 50 min, 16 mm