La galeria ESTIARTE participa en la Feria De Arte Contemporáneo de Pekín, CIGE 08, con fotografías del artista chino Zhu Ming y pinturas y fotografías de los españoles José María Sicilia, José Ramón Amondarain, Jose Manuel Ballester, Darío Urzay, Lidia Benavides y Eduardo Nave además de obra gráfica de John Baldessari.

ESTIARTE
Fundada en 1972, la Galería Estiarte ha especializado su actividad en la edición de fotografía, gráfica, vídeo y obra sobre papel de artistas contemporáneos, así como en la difusión y divulgación de todos aquellos aspectos referidos al ámbito de la edición mediante su participación en ferias tanto nacionales como internacionales, programación de exposiciones y publicación de artículos, catálogos y libros especializados.

En su faceta editorial, Estiarte ha editado series de gráfica y fotografía de artistas españoles contemporáneos como Jaume Plensa, Abraham Lacalle, Pello Irazu, José María Sicilia, Luis Gordillo, José Guerrero, Gerardo Rueda, Gustavo Torner, José Manuel Ballester, Darío Urzay, José Manuel Ciria, Victoria Civera, Juan Navarro Baldeweg, Concha García, Lidia Benavides, Soledad Sevilla, Jordi Teixidor, Antón Lamazares, Broto o Juan Uslé entre otros.

En su faceta divulgadora de la estampa del siglo XX , Estiarte ha organizado exposiciones de maestros como Picasso, Chagall, Miró, Matisse, Derain, Sonia Delaunay, Braque, Kupka, Rouault, Max Ernst, Andre Masson o Fernand Léger cuya obra conserva entre sus fondos.

Por otro lado, y atendiendo a las principales corrientes de la plástica internacional, la obra gráfica y fotografía de artistas como Sean Scully, Jean Marc Bustamente, Jan Dibbets, Alechinsky, Bacon, Baselitz, Arnulf Rainer, David Hockney, Calder, S.W. Hayter, E. Kelly, Kounellis, Sol LeWitt, Henry Moore, Richard Serra, Warhol, Tom Wesselmann, Günther Förg o Claude Viallat es habitual en las exposiciones y fondo de la galería.

En este sentido, a lo largo de casi treinta años de actividad, Estiarte ha ido enriqueciendo sus fondos de galería con la gráfica de artistas españoles fundamentales, entre los que cabe destacar a Palazuelo, Saura, Tàpies, Chillida y Millares así como Sicilia, Broto, Barceló, Campano, Carlos León, Eva Lootz o Jaume Plensa y Darío Urzay.

Estiarte es miembro fundador de la asociación ARTEMADRID de galerías de arte contemporáneo en Madrid y acude a la feria internacional de Arte contemporáneo ARCO desde su primera edición, y actualmente acude a las ferias de fotografía DFOTO, PARISPHOTO, PHOTOLONDON, PHOTOMIAMI Y ARTBEIJING.


José Ramón Amondarain
Estiarte presenta las últimos pinturas y fotografías de José Ramón Amondarain (San Sebastián, 1964), unos de los artistas españoles que en los últimos diez años mejor han contribuido a la creación de una pintura puesta al día a través de la reflexión sobre la imagen y la tecnología. Sus obras han tratado siempre de la pintura: de la representación de la pintura, de la forma y materia de la pintura, de la fotografía transformada por la pintura, de la pintura ejecutada con método industrial sobre lienzo. En estas series recientes de fotografías y pinturas tituladas Untitle Film Stills y Nudes, respectivamente, Amondarain trabaja sobre fotos de Cindy Sherman y Tomas Ruff, reproduciendo en pintura y a color fotos originales editando en fotografía la obra final con herramientas digitales. De esta forma el artista establece la disolución y confusión de fronteras entre técnicas y procedimientos con un resultado tan atractivo como enigmático que deja abierta al espectador un amplio campo de reflexión.

John Baldessari
Primero de los habitantes del entorno conceptual de los años setenta en EEUU junto con Sol Lewitt y Douglas Huebler, John Baldessari (National City, California, 1931) empezó a interesarse por las conexiones entre palabra e imagen en el espacio de la tela reservado hasta entonces para la pintura. Tomando siempre imágenes fotográficas, bien procedentes de su máquina, bien apropiándoselas de revistas y otras publicaciones, y reportadas más tarde al lienzo, Baldessari hace interrelacionarlas con el contenido semántico de textos escritos, pero nunca de manera formalista. Lo más frecuente es que las obras nos muestren la dualidad de la imagen/texto a base de citas tomadas de la Historia del arte, de manuales de procedimientos artísticos y fotográficos o de instantáneas de temas banales tomadas por el mismo Baldessari y combinadas con textos pintados. En el caso de la obra que llevamos al stand de CIGE, Life´s Balance (with money), firmada en 1990, Baldessari toma fotogramas de películas de serie B, imágenes del circo y del mundo del espectáculo o directamente de la televisión para, enfriadas y descontextualizadas ponerlas en relación con mínimas intervenciones de composición y color.

José Manuel Ballester
Uno de los artistas más internacionales de su generación, llega José Manuel Ballester (Madrid, 1960) al stand de Estiarte en CIGE para presentar nuevas fotografías. Con una larga relación con China, Ballester ha realizado varios viajes por el pais fotografían su nueva modernidad y ha relizado una gran exposición de sus fotografías en CAFA de Pekín en 2007. Aquí Ballester nos acota la estructura de uno de los nuevos puentes en construcción en China en el cual el encuadre y su análisis formal, el contraste con el cielo nocturno y su descomunal escala generan una presencia envolvente y majestuosa. Y acompañando a esta pieza, Ballester nos propone, una deliciosa composición firmemente estructurada y equilibrada, fotografía de grandes dimensiones que emplea momentos en construcción de la nueva Torre de Televisión de Pekín. En ambas el artista nos muestra escenas sometidas, compositiva, atmosférica y cromáticamente a ese proceso de enfriamiento de la realidad, de desposeimiento minimalista, rasgo esencial de esa particular poética de lejanas resonancias desoladas que caracteriza su obra. Desde finales de los noventa Ballester ha realizado magníficas exposiciones de fotografías, entre las cuales destacan la realizada en Estiarte en 2000, en la Gallera de Valencia en 2003, en el Centro de Arte de Burgos en 2004 y en el IVAM y en el Palacio de Velázquez del MNCARS en 2005 y en 2007 ha realizado recientemente exposiciones de fotografía en Toronto, Nueva York y Paris siendo su proyecto más importante hasta la fecha la exposición realizada en CAFA de Beijing en 2007.

Lidia Benavides
Estiarte presenta en el trabajo de Lidia Benavides (Madrid, 1971) con el título Postdamer platz, fotografías de 2007, en las cuales la ciudad de Berlin está sometida al proceso de filtrado abstracto y lumínico de la obra de Benavides quien viene desarrollando un proyecto general de investigación plástica con la luz en diversos soportes y procedimientos que le han llevado a trabajar mediante fotografía y vídeo desde 1995 para elaborar un lenguaje muy personal dentro de la abstracción fotográfica.

Zhu Ming
Las performance del joven artista chino Zhu Ming (Changsha, Hunan, China, 1972) exploran conceptos como protección, vulnerabilidad e interdependencia referidas a la construcción de identidad personal. Estos trabajos implican someter su propio cuerpo a un estado límite como en la serie realizada en la bahía de Sydney, dentro de un balón de plástico o en las obras que presentamos en el stand, en la cuales el artista se embadurna de un líquido fosforescente para iluminarse y fotografíarse. El uso de tinta, tan íntimamente ligado a la educación y disciplina chinas a través de la escritura es otro de sus recursos.

Eduardo Nave
Formado en estudios de fotografía, Eduardo Nave (Valencia, 1977) comienza en 1998 realizando reportajes fotográficos de grupos sociales discapacitados y marginados, con un tono e intención de fuerte compromiso. Series como Paisajes intermedios (2000-2005) y Campos de Arroz (2004-2005) le llevan a experimentar el género del paisaje desde la experimentación con carretes y una extremada subjetividad que llega a la abstracción. Varias becas de estudios le llevan a trabajar en varias ciudades de donde trae Matrix-Manía (2003), un estudio de la ciudad de París a través de la publicidad y Normandie: Les Rivages du dèbarquement (2003-2005), que muestra las playas y las zonas de desembarco del día D. Estiarte presenta su último trabajo realizado en bosques quemados en España.

José María Sicilia
En mayo de 2003 la Galería Estiarte presentó en Madrid la serie Monotipos, de José María Sicilia (Madrid, 1954). Llegan ahora a CIGE los nuevos papeles de Sicilia con la técnica del monotipo realizados para la ocasión y firmados en su taller de París hace unas semanas. En estas piezas, consecuencia de la anterior serie, los insectos, moscas, abejas, avispas y moscones, vuelven al papel de la mano de Michael Woolworth, estampador de la serie con quién Sicilia trabaja codo con codo, combinando vuelos y enjambres en fosforescencias, veladuras y rastros que dan a su nueva estampa una vida inacabada de pintura sobre papel.

Paul Schütze
Paul Schütze (Melbourne, 1958) es un veterano músico bien conocido entre los seguidores de las "nuevas músicas" que ha publicado desde los ochenta más de una docena de discos en sellos como Extreme o Virgin, y realizado algunos de las mejores bandas sonoras de música electrónica de las últimas décadas. Su estilo es muy personal y se ha clasificado como "ambient" con antecedentes en la música contemporánea electroacústica y el jazz electrónico y cuya principal característica es generar mundos imaginarios muy abstractos. Conociendo este principio, es tentador pensar en una utilización visual del tiempo como concepto plástico y sin embargo más que esto, en la obra de Paul Schütze, se destilan momentos específicos, irrepetibles, intuidos, experiencias volátiles no temporales. Además de su propios trabajos para vídeo y fotografía que expone desde hace una década, Paul Schütze ha compuesto obras acústicas para obras de James Turrel, Isaac Julien o Hiroshi Sugimoto.

Darío Urzay
Darío Urzay (Bilbao, 1958) trae al stand de Estiarte su última pintura que inciden en su particular reflexión en torno a la relación entre realidad y ficción, mediante la hibridación de técnicas y procedimientos, conceptos relacionados con la multiplicidad, autenticidad y simulacro de la obra de arte y sus reversos creativos. Siempre desde el rigor técnico y conceptual que señalan a este inevitable protagonista de la plástica actual. Esta vez con sus últimos hallazgos plásticos que relacionan pintura y vídeo, imagen tecnológica y manual.

Más Información
Both B45-51
24 al 28 de abril de 2008
World Trade Center, Pekín