La Galería Elba Benítez cierra la temporada con Pintura (Aún) un proyecto del artista Ignasi Aballí (Barcelona, 1958) en el que reflexiona sobre la situación actual de la pintura a través de los trabajos de otros artistas que a su vez han sido fuente de inspiración para su propia obra.

Pintura (Aún) supone la puesta en marcha de una nueva propuesta dentro del programa expositivo de la Galería Elba Benítez, en la que cada año se invitará a alguno de sus artistas a desarrollar un proyecto curatorial en su espacio. Con esta iniciativa, se busca dar paso a un acercamiento diferente a la obra de los artistas, en el que cuestiones como sus intereses artísticos, inquietudes y reflexiones tengan también cabida.

La reflexión sobre el procedimiento pictórico constituye una constante en la obra de Ignasi Aballí. Si bien en sus comienzos la utilizó como tema central en exposiciones y publicaciones tales como Pintures? (Centro de Lectura de Reus, 1988), Joven pintura española (Ministerio de Asuntos Exteriores, itinerante por varios países, 1989), o Painting Simulations, Howar Yezerski Gallery (Boston, 1990), pronto la abandonaría como técnica para dar paso al desarrollo de trabajos en otros medios y soportes sin alejarse de ella como materia de reflexión recurrente. Buen ejemplo de ello son series como Carta de Colores, donde reproduce y agrupa diferentes colores siguiendo el modelo de las cartas de colores convencionales, si bien las asocia a nombres, ideologías, biografías, productos diversos o introduce textos sobre la teoría del color.

Tomando como referencia la pintura en su sentido más tradicional, la obra de Ignasi Aballí no deja de ser pictórica, si bien utiliza otras técnicas y soportes como fotografía, instalaciones o videos.

Coincidiendo con esta exposición, Ignasi Aballí inaugurará el 4 de junio Fotografía para jardines dentro del programa oficial de Photoespaña 2008, que junto a Pintura (Aún), nos brindará la posibilidad de acercarnos a su obra y pensamiento desde distintas perspectivas. Ignasi Aballí (Barcelona, 1958) formó parte de la selección oficial de la pasada 52ª Bienal de Venecia situada en los Giardini y el Arsennale. Ha realizado exposiciones individuales en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (MNCARS), el Museu d´Art Contemporani de Barcelona (MACBA), el ZKM (Karlsruhe, Alemania), en Ikon Gallery (Birmingham, UK) y en el Museu Serralves de Oporto (Portugal), entre otros.

PALABRAS DE IGNASI ABALLÍ SOBRE PINTURA (AÚN)

En Noviembre de 2007, Ignasi Aballí escribió este texto con motivo del encargo que le propuso la galería Elba Benítez. El encargo se traduce en la exposición que es posible contemplar en dicha galería bajo el título de Pintura (Aún).

"La galeria Elba benitez de Madrid, me propuso plantear una exposición sobre pintura y generar, a partir de ella, una reflexión sobre este medio a partir de la selección de los artistas que propongo. Desde hace años sigo, analizo y admiro el trabajo de Christopher Wool, Rèmy Zaugg, On Kawara, Günter Umberg, Bernard Frize o Raoul De Keyser. Comparto con todos ellos sus puntos de vista y actitud frente al acto de pintar, a la vez que reconozco una profunda admiración y emoción hacia sus trabajos, que en muchas ocasiones me han servido de estímulo y respuesta a los interrogantes que como artista me he planteado.

Diversos indicios apuntan a que la pintura atraviesa un período de crisis. Crisis en cuanto a lo que puede aportar como lenguaje artístico en el mundo contemporáneo, no en cuanto a la cantidad de producción y presencia en exposiciones se refiere. Esta aparente contradicción entre calidad y cantidad, es una realidad que, en mi opinión, se puede constatar repasando la actualidad de la producción pictórica. Comentaré brevemente la problemática que genera el acto de pintar, cuando parece que hay pocos motivos que justifiquen hacerlo.

La práctica de la pintura exige actualmente un conocimiento lo más exhaustivo posible de todo lo sucedido a lo largo del siglo XX y actuar en consecuencia. Como dice Catherine Millet, “hay que ser consciente de los movimientos iconoclastas que se han sucedido a lo largo de los últimos cien años y no actuar como si no hubieran existido”. Afirma que la actitud contraria no tiene futuro y que es más interesante afrontar la pintura como una práctica tradicional que es, sabiendo que han existido Duchamp, Kosuth o Weiner. Pintar hoy supone, pues, un ejercicio de consciencia histórica y rigor conceptual.

Todas estas reflexiones son válidas para los artistas seleccionados para participar en ésta exposición. Todos ellos utilizan la pintura desde un punto de vista tradicional, pero al mismo tiempo todos ellos cuestionan y ponen en crisis la tradición. Sus obras plantean la dificultad e incluso la imposibilidad que supone actualmente la práctica pictórica. Todos ellos parecen ser conscientes del escaso futuro que le espera a la pintura, a no ser que ese futuro atraviese la enunciación estratégica de la forma de su desaparición, aportando una reflexión critica, consciente y comprometida con la contemporaneidad y la historia. Todos ellos han propuesto posibles soluciones a la problemática y difícil situación actual de la pintura.

Christpher Wool, Rèmy Zaugg, On Kawara, Günter Umberg o Bernard Frize, comparten, en mi opinión, un sentimiento de lo que podríamos llamar “fase terminal” de la pintura, por lo menos de un tipo de pintura que es consciente de su escaso porvenir y busca nuevas estrategias para desarrollar otros planteamientos que le permitan participar en el debate sobre qué supone trabajar en arte hoy y qué sentido tiene hacerlo.

Los trabajos de estos pintores son conceptual y formalmente diversos, pero en todos ellos está presente la reflexión sobre lo que supone seguir produciendo imágenes en un mundo en el que la imagen tiene un poder y una presencia absoluta en todos los ámbitos de nuestra vida.

Christopher Wool desarrolla un trabajo cercano al expresionismo y el graffiti urbano, incorporando a la obra aspectos irónicos y críticos sobre el arte y la sociedad contemporánea, a partir de la utilización de textos y tachando las imágenes que previamente ha realizado, mostrando así una especie de insatisfacción permanente con los resultados obtenidos.

La obra del suizo Rèmy Zaugg constituye un análisis riguroso, exhaustivo y en profundidad de los elementos constitutivos de la obra y del hecho perceptivo, así como de la posición del espectador como sujeto activo frente a la obra.

Las “Date paintings” de On Kawara representan la propuesta más conceptual. Son pinturas desde un punto de vista técnico, pero su contenido cuestiona radicalmente la tradición pictórica, replanteando aspectos como el estilo o la originalidad.

Las pinturas monócromas de Günter Umberg, normalmente negras, nos enfrentan a la ausencia de imagen, a la ceguera. Son superficies opacas y profundas que funcionan como elemento articulador del espacio en el que se exponen. El contenido de sus obras se expande más allá del límite del soporte. Podríamos afirmar que sus obras empiezan justo cuando acaba su límite físico como objeto.

Bernard Frize construye una metodología previa a la realización de las obras que elimina toda posibilidad de sorpresa o cambio durante el proceso de realización. Las condiciones previas auto-impuestas por el autor, determinarán el resultado final.

Jonathan Monk, que no es pintor, trabaja a partir de los presupuestos del arte conceptual y incorpora a su obra trabajos de otros autores contemporáneos (también pintores), proponiendo así una nueva lectura sobre ellos. Sus obras contienen una importante dosis de humor e ironía en relación a los diferentes lenguajes del arte y la cotidianidad. A partir de gestos sencillos consigue una relectura sofisticada y compleja de la historia del arte más reciente.

La obra de Raoul de Keyser es la más estrictamente pictórica, desde un punto de vista tradicional, de todas las que forman parte de la exposición. Se trata de una pintura intimista, de realización lenta, a caballo entre la figuración y la abstracción. Con el uso de unos recursos formales y materiales muy austeros, consigue crear imágenes sumamente sugerentes y de un gran contenido poético."