El poder de la nueva pieza de los performers madrileños Los Torreznos creada con 5 artistas también madrileñas; el subjetivo punto de vista, la crítica y la re-interpretación de la sociedad y cultura brasileña en las obras escénicas y películas de los artistas Marcela Levi, Luiz Abreu, Rodrigo Sebastano y Delano Valentim; la instalación sonora de la taiwanesa Hong-Kai Wang, trabajo basado en la comunidad inmigrante china de Madrid; la sutilidad y el universo de la artista noruega Mette Edvardsen; la memoria como espacio topológico y quiebra emocional en la obra de los croatas BADco; la observación humorística de la compañía de coreógrafos ingleses New Art Club; la reflexión práctica teórica de la artista serbia Bojana Cvejic; el viaje entre códigos de la portuguesa Paula Caspao, el documental sobre la historia de la escena Down Town/Nueva York de la brasileña Cristiane Bouger; el trabajo performático y en vídeo de las artistas visuales vascas Sandra Cuesta y Larraitz Torres y el encuentro que con ellas mantendrá la también artista vasca Isabel de Naverán; la forma del estar en la coreografía de la griega Maria Hassabi; y el concierto de la francesa Melanie Valera (Tender Forever), forman la propuesta multicultural e interdisciplinar de la sexta edición de In-Presentable.

¿Qué posibles conexiones se pueden crear entre estos artistas contemporáneos que responden a entornos culturales, sociales y de mercado tan diferentes? ¿Qué inquietudes, necesidades e iniciativas pueden compartir entre ellos y los espectadores?

Comisariado por Juan Domínguez, In Presentable es un festival en el que se funden diversas disciplinas: la performance, las artes visuales y las artes escénicas, todo en torno a un tema central: el cuerpo

Sobre los artistas

Los Torreznos
Jaime Vallaure y Rafael Lamata disfrutan del trabajo directo, accesible a cualquiera, que pone de manifiesto las contradicciones cotidianas en las que nos movemos. Trabajan desde: la presencia, la repetición, la energía personal, la insistencia, la partitura, la insistencia, la sencillez, la repetición, el humor, la imagen, las palabras básicas, el sonido, el humor, la insistencia, la concisión, lo cotidiano y los límites. En los últimos años han intervenido: 2008, Artic Hot Festival, Kirkeness (Noruega)/Nikel (Rusia). 2007, 52º Edición de la Bienal de Venecia Paradiso spezato, Pabellón Español. 2006, Encuentros de autogestión y arte de acción, CENDEAC, Murcia...

Marcela Levi
Nace en Río de Janeiro, 1973. Desde 2002 su práctica se centra en el  desarrollo de solos que  se encuentran entre la danza contemporánea y las artes visuales. Marcela ha colaborado entre otros con Lia Rodrigues, Vera Mantero, Dani Lima, Cristina Moura, Gustavo Ciríaco, Tunga y Niura Bellavinha, Claudia García y Manuel Vason. Marcela está ahora trabajando en
un nuevo proyecto en colaboración con la artista visual brasileña Laura Rever

Luiz de Abreu Araguari
Tuvo su primer contacto con la danza a través de la umbanda danza de culto  de origen africano. Se profesionalizó como intérprete en la ciudad de Uberlandia, se trasladó a Belo Horizonte en 1986 donde trabajó, entre otras compañías con Primeiro Ato. A principios de los 90 se mudó a Sao Paulo, donde empezó su carrera en solitario. Después de un gran éxito con la adaptación de “O Samba” como coreografía de grupo, ahora se dedica a estudiar el “cuerpo negro”, en Salvador de Bahía.

Delano Valentim
Nace en Río de Janeiro en 1977, es  director y guionista. Ha escrito el guión y dirigido los vídeoclips Dita y Um Dia, O Caos, de sus propias canciones. Hoje é Dia de Baile es su primer documental.

Rodrigo Savastano
Es periodista, ha producido durante 3 años las muestras de cine independiente más representativas de Río de Janeiro; es comisario de la Mostra do Filme Livre y el festival de Cine independiente de Río de Janeiro. Fue profesor de audiovisuales en comunidades  marginadas como Ceasm, en la Favela de Maré, en Madureira y la ONG Ação da Cidadania. Actualmente trabaja como director y editor audiovisual, habiendo dirigido y montado más de 70 trabajos entre documentales, programas de TV y películas independientes, con las
que ha ganado varios premios.

Mette Edvardsen
Nace en Noruega en 1970, empezó a trabajar con Les Ballets C. de la B. en 1996 y desde entonces vive y trabaja en Bélgica, colaborando en varios proyectos con Christine de Smedt, Mårten Spångberg,Thomas Hauert/ Zoo y Lilia Mestre. Sus trabajos en solitario son: Private collection, Time will show (detail), Opening, and or else nobody will know y el vídeo Stills.

Hong-Kai Wang
Nacida en Yunlin, Taiwan. Actualmente vive y trabaja en Brooklyn, New York. Usando el sonido como su medio principal de trabajo, ha exhibido instalaciones en La Noche en Blanco, Madrid., Taipei Biennial, Taiwán. HOWL! Festival, New York. Yokohama Triennial, Japón, y en el VIII Salón Internacional de Arte  Digital en La Habana, entre otros. Colabora así mismo con artistas visuales, directores de teatro, compositores de música y coreógrafos.

BADco.
El núcleo artístico de este colectivo de Zagreb que trabaja sobre la  performance, está compuesto por cuatro coreógrafos, dos dramaturgos y un filósofo. Su trabajo se centra en la investigación de los protocolos de representación, con el objetivo de estructurar sus proyectos alrededor de diversas relaciones y contextos formales y perceptivos. BADco. reconfigura relaciones establecidas entre performance y público, desafiando la perspect iva arquitectónica preestablecida de la performance, y reflexionando sobre las estructuras de la comunicación.

Bojana Cvejić
Está realizando su doctorado en el Centro de Investigación en Filosofía Moderna Europea, Middlesex, en Londres. Como directora de teatro, intérprete y dramaturga ha trabajado con Jan Ritsema, Xavier Le Roy, Eszter Salamon, Mette Edvardsen, Emil Hrvatin entre otros. Ha dirigido cinco producciones de opera independientes en Belgrado, la última el Don Giovanni de Mozart. Ha publicado muchos ensayos en artes preformativas, y dos libros (Beyond the musical work: performative practice, IKZS, Belgrade, 2007). Enseña teoría preformativa en P.A.R.T.S. en Bruselas. Asociada con Walking Theory Center en Belgrado, PAF y St. Erme, 6M1L en el CCN de Montpellier.

Paula Caspão (P/F)
Afincada en París, Caspão es escritora, dramaturga e investigadora del mundo de la performance coreográfica, actualmente esta interesada en navegar en las relaciones entre sensación, lenguaje, política, ficción y coreografía. Ha  colaborado con coreógrafos como Joao Fiadeiro, Petra Sabisch, Alix Eynaudi, y Anne Juren. Actualmente y está trabajando sobre una colección de  coreografías (HOW-TOs: Modes of doing and using) con Valentina Desideri

Cristiane Bouger
Nace en Brasil en 1977, es directora de teatro, dramaturga, performer y vídeoartista. Vive y trabaja en Nueva York, donde colabora con el periódico The BraSilians, Movement Research Performance Journal and Critical  Correspondence. Actualmente está desarrollando el segundo capítulo de su performance híbrida Walk East - Erotics Poems de Norma Kluster, en Nueva York y en Oporto. (www.cristianebouger.com)

New Art Club
Fue formado en 2001 por Tom Roden y Pete Shenton, animado por el espíritu de aventura que ambos comparten. Tom y Pete han sido descritos como “un doble acto que casa comedia de humor con minimalismo coreográfico y un toque de filosofía” (The Times). A través de sus variadas actividades el New Art Club busca asegurarse que todos los públicos y participantes se aproximen y diviertan con la danza.

Sandra Cuesta
Nace en Gipuzkoa en 1976, es licenciada en Bellas Artes en la UPV. Paralelamente recibe formación en danza contemporánea. Después de su participación en el taller Entrecuerpos (1999), inicia su carrera como coreógrafa con la pieza A ´suivre junto a Gabriele Muñagorri. En 2001 presenta su primer trabajo en solitario Dora Dream (2002) producido por Mugatxoan. Posteriormente, ha escrito y dirigido proyectos, como el vídeo La Otra Mujer (2004), el cortometraje La Trompeta (2006), o el videoclip I want to believe (2007).

Larraitz Torres
Es licenciada en Bellas Artes. Su primera pieza, Plastificción, fue producida por el proyecto Mugatxoan en 2004. Es cantante, y ha participado en proyectos musicales como Lumak, Sepoití o Amodio vol.I., Iturriak y A long way back. Sus últimos trabajos son vídeos: Autoficciones (2006), L.A en colaboración con Aida Torres (2007) y Permanent Vacation Versión junto con Myriam Pérez.

Isabel de Naverán
Vive en Bilbao, donde se licenció en Bellas Artes. Desde 2004 se dedica a la investigación en artes escénicas y actualmente escribe su tesis doctoral sobre cine y nueva danza en España en el siglo XXI. Es investigadora del Archivo Virtual de Artes Escénicas www.artescenicas.org, miembro de ARTEA (Artes de la Escena y de la Acción) y del equipo de redacción de CAIRON, Revista de Estudios de Danza (UAH). Publica artículos en revistas y libros especializados: Artes de la Escena y de la Acción en España 1978-2002, En Moviment, In-Presentable 03-07, La Porta, entre otros.

Maria Hassabi
Denominada por el Time Out New York como uno de los “25 Artistas de New York para tenerlos en el punto de mira” en 2006, Hassabi es una  ntérprete/coreógrafa independiente que vive en Nueva York. Su trabajo se ha podido ver tanto en diversas ciudades de Estados Unidos como en Vienna, Moscú, Chipre, Tomar, Sarajevo y Atenas. Como intérprete ha trabajado con muchos coreógrafos de Nueva York, también con la Chamecki/Lerner Dance Company, de la que fue miembro durante 8 años. Hassabi ha colaborado con numerosos artistas en otras discinplinas – artes visuales, moda y vídeo – y trabaja de forma habitual con Hristoula Harakas.

Tender Forever
Es Melanie Valera, la asombrosa cantante, multiinstrumentista e intérprete que el año pasado nos cautivó a todos con su LP de debut, The Soft And The Hardcore. Melanie Valera es francesa, pero sus padres nacieron en España. Edita sus discos en Estados Unidos con el mítico sello K Records, dirigido por Calvin Johnson, (Beat Happening), que fue su descubridor. Tender Forever fue la absoluta triunfadora de la última edición del South Pop Festival