La artista visual y coreógrafa Olga Mesa presenta al público el proceso creativo desarrollado en residencia en el Museo Reina Sofía, una co-producción del propio Museo, Off Limits, Citemor - Festival de Montemor-o-Velho (Portugal), Frac Alsace (Francia), Teatro Pôle Sud (Francia) y Tenerifedanzalab-Auditorio de Tenerife (España). Los días 7 y 10 abril se presenta 'LabOratorio/LabOfilm', en sendas representaciones a las 19,30 de la tarde madrileña en la sala 305 del edificio de Sabatini del Reina Sofía.

En LabOratorio/LabOfilm, un trabajo aún en proceso, Olga Mesa cuestiona y profundiza en la naturaleza del lenguaje cinematográfico. Para ello, propone crear 'un cuerpo fílmico como una pantalla posible de carne y hueso en movimiento', con el que volver a recorrer algunas de las herramientas que ha desarrollado en su trabajo: el coreograma, la cámara ciega, el cuerpo-operador o el fuera de campo.

'Mirar juntos no significa ver la misma cosa' reflexiona Olga Mesa, quien presenta en labOratorio/labOfilm una exploracón de todos esos elementos que son la materia prima del cine, el encuadre, la luz, el sonido y el movimiento, brindando pequeños homenajes a maestros que inspiran su proyecto como Joao Cesar Monteiro, Alain Resnais, Robert Walser, Chris Marker o Passolini, o a esas imágenes documentales que construyen nuestra memoria colectiva.

Olga Mesa (Avilés, España, 1962) es coreógrafa y artista visual. Creó su propia compañía en 1992 en Madrid. Fue miembro fundador de una de las primeras formaciones independientes en Madrid de danza contemporánea, Bocanada Danza, dirigida por Blanca Calvo y La Ribot entre 1984 y 1988. Su primer trabajo coreográfico recibe el segundo premio en el II Certamen Coreográfico de Madrid, certamen en el que Olga Mesa a título personal recibe también el premio al bailarín sobresaliente obteniendo una beca de un año en la Merce Cunningham Studio de New York. Desde 2005 reside en Francia, donde crea la asociación "Hors-Champs/Fuera de Campo". Su obra destaca por ser pionera en llevar las artes visuales a la escena desde la experimentación y la creación de un lenguaje íntimo y personal que la ha convertido en una referencia en la artes escénicas europeas. Olga Mesa regresa en el año 2008 a su trabajo en solitario con la creación del solo escénico Solo a Ciegas (con lágrimas azules) estrenado en el teatro de Culturgest de Lisboa, que ha girado por Francia, Bélgica, España y Latinoamérica, y que será presentado en el Theatre de la Bastille deParis, en Marzo 2011.