Por primera vez en la historia de la programación del MARCO de Vigo, el museo presenta una exposición que no es una muestra colectiva propiamente dicha. De la mano del comisario Gerardo Mosquera, se ha conseguido reunir a un grupo de ocho artistas, la mayoría de ellos creadores de primera línea con una importante trayectoria e innegable prestigio internacional, para llevar a cabo un proyecto que es resultado de la combinación o de la suma de ocho proyectos individuales.

"7+1 PROJECT ROOMS" parte de la estructura de la planta baja del MARCO, con siete grandes salas que pueden ser utilizadas como espacios independientes, para presentar la propuesta de un artista diferente en cada una de ellas. Así, la exposición consiste en siete muestras personales que tienen lugar al mismo tiempo y que pueden ser recorridas en un mismo lugar, pero que conservan su autonomía. A ellas se añade la fachada del Museo. Un total de 7+1 Project Rooms donde los artistas desarrollan sus propuestas.

El esfuerzo de producción que ha acompañado a esta muestra viene dado porque todas las obras han sido realizadas específicamente para cada espacio de la planta baja del MARCO, y destinadas a este proyecto en concreto, bien se trate de obras ex novo o bien de una recreación o adaptación de obras ya existentes, que en el contexto de "7+1 PROJECT ROOMS" adquieren un nuevo significado.

En este caso, el papel del comisario no consiste en trenzar un contenido temático o conceptual específico, sino en seleccionar artistas y obras que puedan lograr ocho presentaciones personales, en situarlos en el espacio más adecuado para cada uno, en garantizar un conjunto general consistente y propositivo, y en controlar el diálogo y convivencia general entre participantes, ambientes, obras y público. Esta aproximación se corresponde con una visión actual del comisariado que tiende hacia esquemas más libres y flexibles, y que concibe las exposiciones como espacios de eventos no controlados. Una tendencia incipiente que constituye una reacción ante la excesiva intelectualización de las exposiciones y la hegemonía impositiva adquirida por los comisarios en los últimos tiempos.

Ahora bien, los participantes han sido seleccionados de modo que pueda mantenerse una coherencia general en la exposición. Con este fin se han reunido artistas capaces de responder a los espacios del MARCO en lo que podríamos idealizar como un ‘espíritu de project room’ (libre, experimental, investigador). El predominio de instalaciones que configuren ambientes específicos en cada una de las salas brinda cohesión formal al conjunto de proyectos. La selección se ha orientado hacia artistas procedentes de distintos países y con experiencias y edades disímiles, pero todos con inclinación hacia temas sociales (política, poder, violencia, género, medio urbano…) y a la investigación sobre el propio arte, sus recursos y morfologías, como medios para construir y deconstruir sentidos complejos. El resultado es un conjunto de presentaciones con un marcado espíritu crítico.

ARTISTAS
Monica Bonvicini (Venecia, Italia, 1965; vive y trabaja en Berlín, Alemania)
Tania Bruguera (La Habana, Cuba, 1968; vive y trabaja entre La Habana y Chicago, EEUU)
Kendell Geers (Germiston, Sudáfrica, 1968; vive y trabaja en Bruselas, Bélgica)
Thomas Hirschhorn (Berna, Suiza, 1957; vive y trabaja en París, Francia)
Teresa Margolles (Culiacán, México, 1963; vive y trabaja en México D.F.)
Jorge Perianes (Ourense, 1974; vive y trabaja en Vigo)
Fernando Sánchez Castillo (Madrid, 1970; vive y trabaja en Madrid)
Young-Hae Chang Heavy Industries [Fundado en 1998 por Young-Hae Chang (Corea) y Marc Voge (EEUU); viven y trabajan en Seúl, Corea]