El diálogo y la exploración de los lenguajes del media art volverán a ser protagonistas en el programa EXPANDED BOX, patrocinado por BEEP/Data Logic. Desde una visión renovada, el programa especializado en arte y nuevas tecnologías, continúa su apuesta por reflejar el proceso de imparable expansión de las prácticas artísticas hacia nuevos formatos y contextos. En esta edición el programa está vertebrado en torno a dos ejes: STANDS, espacio dedicado a las instalaciones de gran formato, comisariado por el crítico de arte y comisario independiente, Domenico Quaranta; y CINEMA, el monográfico dedicado al videoarte cuya selección corre a cargo de la comisaria independiente, Carolina Grau. Además, por primera vez en ARCOmadrid, esta sección incluye una serie de conversaciones agrupadas bajo el epígrafe STUDIO; un lugar al servicio de los artistas en el que cabe un foro, un debate, un diálogo, un monólogo, una improvisación o una conferencia.

STANDS, instalaciones de múltiples formatos
Galería: ARC PROJECTS
País: Bulgaria
Artista: Thomson & Craighead
Descripción del proyecto: Unprepared Piano consiste en un piano de cola Yamaha Disklavier conectado a una base de datos de música MIDI obtenida en Internet. Esta biblioteca de pistas musicales se reproduce automáticamente de acuerdo con un sencillo conjunto de reglas. Todas ellas tienen una variada instrumentación, es decir, no están compuestas sólo para piano, así que el Unprepared Piano debe reproducir las piezas escogiendo aleatoriamente entre sus distintas partes.

Galería: ERNST HILGER - hilger contemporary
País: Austria
Artista: John Gerrard
Descripción del proyecto: Grow/Finish Unit (Eva, Oklahoma), 2008 es un trabajo de animación en 3D del artista irlandés, en el que reconstruye una planta de producción porcina automatizada situada en las cercanías de Boise City (Oklahoma, EEUU), que completa la secuencia de trabajos iniciada con Dust Storm (Dalhart, Texas) 2007 y Animated Scene (Oil Field) 2007.

Galería: FABIO PARIS ART GALLERY
País: Italia
Artista: Ubermorgen.com
Descripción del proyecto: The EKMRZ trilogy es una compleja propuesta desarrollada durante los dos últimos años que integra tres proyectos basados en el subvertir de las interfaces de tres gigantes empresas digitales: Google, Amazon y Ebay.

Galería: FORTLAAN 17
País: Bélgica
Artista: Lawrence Malstaf
Descripción del proyecto: Compass, una propuesta en la que se investiga en la interfaz interactiva y la máquina-humana. El visitante puede experimentar situaciones concretas o abstractas. En vez de una experiencia indirecta como puede ser contemplar una acción (de la experiencia de otro) o una fotografía (un objeto externo), el visitante tiene la opción de convertirse en parte esencial del acontecimiento.

Galería: MS
País: España
Artista: Esther Mañas & Arash Moori
Descripción del proyecto: Obra reciente de este colectivo cuyo trabajo investiga el sonido dentro del ámbito expandido de la escultura, así como metodologías basadas en procesos, utilizando como medio de respuesta y reacción emplazamientos arquitectónicos y materiales encontrados.

Galería: ONE AND J. GALLERY
País: Corea
Artista: Kim Jongku
Descripción del proyecto: Obra reciente del creador coreano que trabaja pulverizando acero y utilizando el material obtenido para crear obras caligráficas horizontales. El resultado son paisajes que se registran desde cámaras fotográficas o de vídeo. El polvo se utiliza entonces para crear pinturas mediante la fijación del polvo con polipegamento y agua, lo que le da la posibilidad de oxidarse con el tiempo.

Galería: PROJECT GENTILI
País: Italia
Artista: Joan Leandre
Descripción del proyecto: At My Limit: In the Name of Kernel, 2006, obra de este pionero en el arte del software, en la que el autor filtra nuestra relación con la realidad a través de interfaces hiperreales. La instala ción incluye vídeo de alta definición, impresión digital y textos.

Galería: VADEHRA ART GALLERY
País: India
Artista: Pors y Rao
Descripción del proyecto: Arrow Wall es un proyecto que responde a la posición y movimientos de los espectadores en el espacio. Crea una realidad extraña y quizá inaccesible, poblada de aparatos que podrían pertenecer a nuestra vida cotidiana, a fin de parodiar el atractivo por los gadgets electrónicos y su estética en la cultura pop.

CINEMA, una mirada a la videocreación
+++Programa Cinema 1
Galería: MIRTA DEMARE
País: Países Bajos
Artista: Katarina Zdjelar
Descripción del proyecto: Everything is Gonna Be, 2008 (3’ 35’’), parte de una canción nueva interpretada por un coro de aficionados en las islas Lofoten del norte de Noruega. Zdjelar muestra su interés en el proceso del devenir, mejorar la propia interpretación, así como la producción de lo colectivo a partir de unas voces singulares.

Galería: MOISÉS PÉREZ DE ALBÉNIZ
País: España
Artista: Iñaki Garmendia
Descripción del proyecto: Kolpez Kolpe, 2003 (24’ 00’’), narra como en noviembre de 2002 el artista sometió a cinco jóvenes taiwaneses a intensas sesiones de trabajo para que interpretasen temas del rock radical vasco, de grupos como Kortatu o Zaruma, en una experiencia que mezcla el videoarte con la performance.

+++Programa Cinema 2
Galería: GEORG KARGL
País: Austria
Artista: Andreas Fogarasi
Descripción del proyecto: Public Brands – La France, 2008 (3’ 00’’) muestra imágenes de 26 regiones de Francia representando diversos paisajes e identidades locales, resaltando el hecho de que las industrias del sector público así como el turismo siguen el ejemplo de las empresas privadas al tratar de posicionar los lugares como marcas, especialmente trazando el plano de la emergencia contemporánea de Francia.

Galería: MARIAN GOODMAN GALLERY
País: EE.UU.
Artista: Amar Kanwar
Descripción del proyecto: Henningsvaer, 2006 (15’ 08’’) habla del exilio y de la delgalda línea que separa el paraíso de la prisión. El film, rodado íntegramente a través de un cristal, retrata la isla de Henningsvaer, situada en el círculo polar ártico noruego y dedicada a la pesca del bacalao.

Galería: PEDRO CERA
País: Portugal
Artista: Nuno Cera
Descripción del proyecto: Sans Souci, 2008 (12’ 48’’) juega con los recuerdos laberínticos, con las relaciones humanas, el amor, la soledad, los traumas… El vídeo descansa sobre una intrincada estructura y una narrativa artificial que emplea partes de los diálogos entre X y A.

Galería: PROMETEO GALLERY
País: Italia
Artista: Stefanos Tsivopoulos
Descripción del proyecto: Untitled (The Remake), 2007 (13’ 00’’), realizado a partir de metraje de archivo de finales de los años 60 en Grecia, durante la dictadura de los coroneles, así como de los primeros años de la televisión estatal de dicho país. Nos muestra la tecnología de la época y sets ficticios para documentar cómo eran los estudios de televisión de entonces.

Galería: RUTH BENZACAR GALERIA DE ARTE
País: Argentina
Artista: Judi Werthein
Descripción del proyecto: Immer Wieder (Secure Paradise), 2008 (15’ 00’’) retrata la vida en la Colonia Renacer, un enclave germano fuertemente vigilado de la región chilena de la Araucania donde las costumbres europeas se muestran anacrónicas geográfica e históricamente con el lugar de su emplazamiento.

STUDIO, un espacio para la reflexión
Jueves 12 de febrero, 18h.
Cinema 1: El artista belga Pierre Bismuth, galardonado con un Óscar por el guión original de Eternal Sunshine of the Spotless Mind (¡Olvídate de mí!) en 2005, presentará Link, una obra que lleva en proceso desde 1998. El público tendrá ocasión de compartir el desarrollo de esta obra cuya temática fundamental es la preocupación por la continuidad y la discontinuidad.

Viernes 13 de febrero, 19h.
Cinema 1: Eija-Liisa Ahtila, creadora de media art, compartirá con el público su trabajo aunque no sus películas monocanal, que sólo se proyectan en festivales de cine. Los films e instalaciones multipantalla de esta artista finlandesa, subvierten el discurso lineal en busca de unas narrativas en múltiples estratos. Los métodos de trabajo de Ahtila acercan el vídeo al cine, especialmente en el uso del vocabulario y las técnicas de filmación del lenguaje cinematográfico.

Sábado 14 de febrero, 19h.
Cinema 1: Charla del cineasta español Jaime Rosales, director, entre otros films, de La soledad y Las horas del día. El realizador hablará sobre las vías alternativas de distribución de las obras audiovisuales, a partir de su experiencia con Tiro en la cabeza que se estrenó simultáneamente en las salas comerciales, en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía y en una sala virtual a través de Internet.