La Galeria Estiarte presenta el último proyecto de Lidia Benavides realizado en la plataforma solar de Almeria durante el año 2007 que muestra a través de distintos trabajos para vídeo y forografía su aproximación a las posibilidades y aplicaciones de la energía solar.

El último trabajo de Lidia Benavides (Madrid, 1971) lleva por título The Sun Oven y ha sido realizado durante el año 2007 en la Plataforma Solar de Almería, organismo dependiente del Ministerio de Educación y Ciencia y emplazado en pleno del desierto de Tabernas en Almería. Allí la artista ha realizado un trabajo de campo entrevistándose con el personal investigador y realizando diversas visitas a sus instalaciones para trasladar a su universo plástico toda la actualidad y avances en energía solar. Finalmente el trabajo de Benavides en la PSA ha dado lugar a distintos trabajos para vídeo y fotografía: "La Plataforma Solar de Almería tiene abierta distintas líneas de investigación sobre diferentes proyectos puestos en marcha por otros tantos equipos de investigación alemanes y españoles. Los hornos solares, los heliostatos, las depuradoras, los prototipos de edificaciones de ahorro energético, las deshidratadoras de alimentos o la increíble torre de concentración solar me han servido para traer a mi mundo todo un enorme contingente de recursos plásticos construidos por luz y quiere mostrar el inmenso potencial de las múltiples aplicaciones de la energía solar" dice Lidia Benavides.

"Un proyecto con el que, a mi juicio, --dice Francisco Carpio en el texto del catálogo-- emprende una nueva línea de trabajo, menos abstracta y plástica, pero indudablemente más energética; una auténtica vuelta de tuerca a la mirada que siempre ha lanzado fascinada al fascinante universo lumínico ... Dentro de este Sun Oven que Lidia nos propone, se cuecen y hornean, al fuego lento de la investigación, la fascinación y la curiosidad, una serie de nuevas piezas, que han de servirse calientes y doradas como la luz solar.

Entre ellas, encuentro especialmente destacable una fotoinstalación del mismo título, compuesta por un mosaico de imágenes fotográficas, como si fueran las escamas rectangulares de una singular y metálica piel de oro. Imágenes que son el reflejo del sol en los espejos de plata del propio Horno Solar. Dualidad de símbolos y conceptos. Una sintaxis especular que acaba resultando también visualmente espec(tac)ular. Cada una de estas células-fragmentos, que en sí mismas tienen un valor plástico autónomo, se genera a partir de stills videográficos que han registrado, del mismo modo que un enorme y tostado espejo, los gestos, las formas, las luces y las sombras, reflejándose sobre sus aguas de plata, calentándolas, dorándolas. Se crea así un atractivo juego de ritmos, ondulaciones y presencias perceptivas que tratan de capturar el movimiento fluyendo por esa superficie de apariencia casi acuática. Un intento, pues, de plasmar el cambiante dibujo del tiempo -Jean Cocteau dixit- y depositarlo sobre la estática extensión de un espejo.

Esta obra tiene su evidente correlato en un vídeo con tres canales que lanzan, a través de sus eléctricas pupilas, imágenes análogas a aquellas de la fotoinstalación. Aquí nuestro(s) ojo(s) sólo necesita(n) viajar por un triple paisaje para adentrarse en estas orografías solares, al tiempo que recoge(n) y amplía(n) información logística y operativa sobre lo que -literalmente- se cuece dentro de ese Big Brother - Big Sun Oven.

Son trabajos que se encuentran, en muchos casos, explorando un territorio fronterizo entre la abstracción y la figuración, un limes semirreferencial que da paso a otras obras que ya corresponden abiertamente a la genealogía de lo figurativo. Pienso así en las cajas de luz y en la serie de fotografías expuestas, en las cuales presenta y representa diferentes elementos referenciales de esa auténtica escenografía Sci-Fi que despliega la Plataforma Solar. Escenas próximas por tanto a la ciencia-ficción y a los registros visuales hipertecnológicos, como es la presencia del Eurodish, una suerte de gigantesco girasol cibernético, diseñado y producido en Alemania que, como ese mismo tipo de flor, va girando rítmicamente tras el sol, siguiendo todos los ángulos que le permitan capturar en su espejo de plata la mayor cantidad posible de rayos solares", concluye Carpio.

Lidia Benavides fue seleccionada en Circuitos de Artes Plásticas y Fotografía en su edición de 1999, que recorrió las ciudades de Stuttgart, Munich y Berlín. En Generación 2005 de Caja Madrid, en el Premio Extraordinario de fotografía Fundación AENA en 2005, en la I Bienal de ONCE en 2006, en la selección del Premio Altadis 2006 y en la exposiciones Supraficciones organizada por la Fundación La Caixa en 2007 y en The Last Painting Show comisariada por Paco Barragán en Miami en 2007. En 2006 fue seleccionada por Rosa Olivares en el libro 100 Fotógrafos Españoles, editado por Exit. Su obra está en las colecciones de Caja Burgos, Circa XXI Colección Pilar Citoler, Colección Munich Re, Ministerio de Cultura y Ministerio de Asuntos Exteriores así como en la Biblioteca Nacional y en el Congreso de los Diputados. Entre las publicaciones dedicadas a su obra destacan textos de los comisarios y críticos Mariano Navarro, Rosa Olivares, Francisco Carpio, Oscar Alonso Molina, Chema de Francisco, Creixell Espilla, Ricardo Echevarría y Paco Barragán.