La obra de Lidia Benavides (Madrid, 1971), doctora en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid, centra su investigación en la luz como lenguaje visual a través de distintas series de fotografía y vídeo:

"Una estancia por un año en las distintas islas de Grecia en el Mar Egeo durante 1996 me obligó a dejar el material de estudio y a trabajar con cuadernos de viaje y la cámara fotográfica. Hasta entonces mi obra transitaba entre la pintura y la escultura y tenía como objeto la investigación en la luz como lenguaje visual, como hecho físico que condiciona nuestras emociones y altera nuestra percepción de las cosas. Descubrí entonces que la cámara era el procedimiento privilegiado para mi trabajo. Desde entonces he tratado de construir una fotografía abstracta mediante la utilización de fuentes distas de luz: calor, luz ultravioleta, luz solar, filtrados de líquidos, luz cinérea, fuego, la luz de las ciudades, organismos biolumínicos para ir cristalizando una obra que se diversifica a medida que va madurando mi relación con el mundo y sus acontecimientos", dice la artista.

Si en la serie Luz natural / luz artificial de 1998, la artista recurría al modelado de haces, reflejos y refracciones en tomas de luz día y fuentes de luz eléctrica, en Infrarrojo-ultravioleta de 2000, expuestas en PhotoEspaña ´00, Lidia Benavides indagaba en las longitudes de onda de la luz invisibles al ojo humano, explorando altas temperaturas con película de infrarrojo en oposición a las lejanas composiciones transmitidas mediante la invisible luz ultravioleta. "Esta serie se denomina Infrarrojo-ultravioleta porque el arco de su visibilidad va desde la transparencia de lo inescrutable al titilamiento de las fosforescencias. Su pretensión es ver ella misma y darnos a ver los seres invisibles que habitan en la luz y, más allá de la experiencia de descubrirlos, tatuarlos, esculpir las máscaras deslumbrantes con que traspasarán su existencia a nuestras posibilidades de percepción. Desnudar sus etéreos cuerpos y revestirlos de trajes nuevos para que el secreto emboscado se haga palpable a la mirada" comenta Mariano Navarro en el catálogo que recoge dicha serie.

En 2002 llegan las series Filtros, Antídotos y Zumo celeste, en las cuales la codificación se muestra sutil en veladuras y volúmenes de pura composición pictoricista abundando en la paradoja de una fotografía abstracta por sustracción a la realidad, de un lenguaje de abstracción autoreferencial. "En estas últimas fotografías Lidia Benavides ha ido directamente a la base de la fotografía, a la luz ... Lidia Benavides entra con estas imágenes en la selecta nómina de artistas que se basan en la luz para su creación. En el escaso grupo de fotógrafos que se deciden por hacer de la abstracción un lenguaje y una materia fotográfica. Artistas esencialistas, que buscan la pureza más allá de las formas y la percepción de los sentidos", dice Rosa Olivares.

En Infraleve y Neoprofuso, de 2003, este lenguaje es llevado por la artista a sus extremos; el Infraleve trata de dejar a la luz en su esencia más etérea, despojándola al máximo de cualquier otra sugerencia que no sea su propia naturaleza, y en Neoprofuso se densifica la modulación de ésta hasta los extremos más complejos creando extrañas arquitecturas.

De 2004 es la serie Nero, esculturas incandescentes casi en blanco y negro. Cosmorama y Cinerea, sendas series de fotografía y vídeo de 2004, se presentaron en exposición individual en Estiarte y en el stand de la galería en ParisPhoto04, así como sus últimas fotos y cajas de luz de la serie Ventura, presentadas por Estiarte en ARCO05. Cosmorama es el artificio óptico que sirve para ver aumentados los objetos mediante una cámara oscura, y es el título de estas dos series de fotografías, una fotoinstalación y un vídeo en DVD. Por un lado Cinérea, título para la serie de nueve fotos de distintos formatos que, firmadas en 2004 en edición de 5 ejemplares, muestran un tratamiento muy sutil de partículas de luz como veladuras que cubren veladuras, para lograr una gradación infinita del color en una microinterválica de fotones de ceniza lunar. Por otro lado la serie Cosmorama está compuesta por las fotografías Fotosfera,

Fosfeno y Hexagrama boreal en las que se producen combustiones de luz en complejas combinaciones de espacios, volúmenes y colores filtrados mediante recursos ópticos. Por otro lado, Vídeocosmorama, es el título del vídeo en formato DVD que introduce el factor tiempo para una suerte de sublimación de distintas sustancias pertenecientes al mismo campo semántico del discurso de abstracción fotográfica de Lidia Benavides.

La serie Postdamer Platz, constituida por fotografías y cajas de luz fueron presentadas en ParisPhoto05 y ARCO06, y en ellas se distorsiona la mirada sobre la ciudad de Berlín desde la descomposición de la luz reflejada en sus fachadas. La serie de título Watching People, también fotografías y cajas de luz de 2006, participó en la selección española del Premio Altadis 06 y son una aproximación a los ciudadanos en las calles de la ciudad de Chicago filtrados por una plástica contorsionante y muy pictoricista.

Asimismo la artista desarrolla distintos proyectos de vídeo instalación con el título genérico de XBL. Así, el Xbl-11 (2001) se constituye como un habitáculo en el que el espectador debe relajarse tumbado para someterse al visionado de una obra que emana todo el espectro del color en secuencias digitales a partir de diapositivas abstractas llevadas a vídeo. En Xbl-7 (2001) la instalación se extiende en un gran espacio al aire libre, cuyo funcionamiento nocturno alcanzó a un gran número de espectadores en la rave del Mdf ´01. El Xbl-3/RGB (2004), expuesto en ARCO´04 se constituye como un tríptico en tres pantallas de cristal líquido que descompone el color-luz en sus componentes rojo, verde y azul para mostrar una serie de sucesos lumínicos soportados por estructuras de hielo, cristal y agua bioluminescente amplificando el placer de mirar bajo una particular poética de la cristalización. Esta pieza fue seleccionada para la exposición Tangentes al paisaje, comisariada por Chema de Francisco por encargo de la Fundación Rodríguez Acosta y el ayuntamiento de Granada en 2006. Su trabajo para vídeo realizado entre 2005 y 2006 lleva el doble título Galactóforo-White Dream in Wannsee y plantea la experiencia del fluir flotando en líquidos, ritmos y distorsiones digitales de distintos blancos a través del vuelo y la natación de una medusa.

Su último trabajo hasta la fecha lleva por título The Sun Oven y ha sido realizado durante el año 2007 en la Plataforma Solar de Almería dentro de un proyecto de trabajo basado en la investigación de energía solar. Se presentará íntegramente en La Galería Estiarte de Madrid el próximo 31 de enero de 2008 y está compuesto series de fotografías, cajas de luz y vídeo. "La Plataforma Solar de Almería tiene abierta distintas líneas de investigación sobre diferentes proyectos puestos en marcha por otros tantos equipos de investigación alemanes y españoles. Los hornos solares, los heliostatos, las depuradoras, los prototipos de edificaciones de ahorro energético, las deshidratadoras de alimentos o la increíble torre de concentración solar me han servido para traer a mi mundo todo un enorme mundo de recursos plásticos construidos por luz y quiere dar la idea del inmenso potencial de las múltiples aplicaciones de la energía solar" dice Lidia Benavides.

Su obra fue seleccionada en Circuitos de Artes Plásticas y Fotografía en su edición de 1999, que recorrió las ciudades de Stuttgart, Munich y Berlín. Fue seleccionada en Generación 2005 de Caja Madrid, en el Premio Extraordinario de fotografía Fundación AENA en 2005, en la I Bienal de ONCE en 2006, en la selección del Premio Altadis 2006 y en la exposición Supraficciones organizada por la Fundación La Caixa en 2007. En 2006 fue seleccionada por Rosa Olivares en el libro 100 Fotógrafos Españoles, editado por Exit. Actualmente está representada por la Galería Estiarte de Madrid. Su obra está en las colecciones de Caja Burgos, Circa XXI Colección Pilar Citoler, Colección Munich Re, Ministerio de Cultura y Ministerio de Asuntos Exteriores así como en la Biblioteca Nacional y en el Congreso de los Diputados. Entre las publicaciones dedicadas a su obra destacan textos de los comisarios y críticos Mariano Navarro, Rosa Olivares, Francisco Carpio, Oscar Alonso Molina, Chema de Francisco, Creixell Espiña y Ricardo Echevarría.