ESTIARTE EN ARCO 08
Stand 12 B18
Artistas en ARCO 08: José Ramón Amondarain, Miguel Aguirre, José Manuel Ballester, Lidia Benavides, Jan Dibbets, Zhu Ming, Eduardo Nave y Darío Urzay

Estiarte presenta en ARCO 08 el último trabajo de José Ramón Amondarain con pintura y fotografía, las nuevas relaciones de pintura y vídeo de Darío Urzay, así como las últimas fotografías de José Manuel Ballester, una gran pieza del último proyecto de Lidia Benavides y las más recientes fotos de Eduardo Nave, además de recientes trabajos del maestro del arte conceptual europeo Jan Dibbets.

José Ramón Amondarain PINTURA Y FOTOGRAFÍA
Estiarte presenta las últimos pinturas y fotografías de José Ramón Amondarain (San Sebastián, 1964), unos de los artistas españoles que en los últimos diez años mejor han contribuido a la creación de una pintura puesta al día a través de la reflexión sobre la imagen y la tecnología. Sus obras han tratado siempre de la pintura: de la representación de la pintura, de la forma y materia de la pintura, de la fotografía transformada por la pintura, de la pintura ejecutada con método industrial sobre lienzo. En esta nueva serie de fotografías titulada Nudes, Amondarain trabaja sobre la conocida serie de fotografías pornográficas de Tomas Ruff, reproduciendo en pintura y editando en fotografía la obra final con herramientas digitales. De esta forma el artista establece la disolución y confusión de fronteras entre técnicas y procedimientos con un resultado tan atractivo como enigmático que deja abierta al espectador un amplio campo de reflexión.

José Manuel Ballester FOTOGRAFÍA
De nuevo y de forma habitual, José Manuel Ballester (Madrid, 1960) en el stand de Estiarte en Arco para presentar nuevas fotografías. En primer lugar una gran fotografía producida sobre tela, nos acota la estructura de una de las nuevas torres en construcción en el Paseo de Castellana de Madrid: el encuadre y su análisis formal, el contraste con el cielo nocturno y su descomunal escala generan una presencia envolvente y majestuosa. Y acompañando a esta pieza, Ballester nos propone Vistas de Hong Kong 2, una deliciosa composición firmemente estructurada y equilibrada, fotografía de grandes dimensiones que emplea el skyline de Hong Kong para pintar con sutiles ocres y dulces cremas húmedos creando un orden urbano bellísimo. En ambas el artista nos muestra escenas sometidas, compositiva, atmosférica y cromáticamente a ese proceso de enfriamiento de la realidad, de desposeimiento minimalista, rasgo esencial de esa particular poética de lejanas resonancias desoladas que caracteriza su obra.

Lidia Benavides INSTALACIÓN VIDEO-STILLS
Tras su presencia en PhotoMiami llega a ARCO The Sun Oven 52, un gran mural fotografíco realizado a partir de 52 video stills que forman parte del último proyecto de Lidia Benavides (Madrid, 1971), llevado a cabo en 2007 en la Plataforma Solar de Almería y que hemos presentado en la galería en enero. Lidia Benavides viene desarrollando un proyecto general de investigación plástica con la luz en diversos soportes y procedimientos que le han llevado a trabajar mediante fotografía y vídeo desde 1995 para elaborar un lenguaje muy personal dentro de la abstracción fotográfica.

Miguel Aguirre PINTURA
El método de Miguel Aguirre, (Lima, 1973) tiene como fundamento el análisis de ciertos icónos y acontecimientos audiovisuales procedentes del cine y la difusión audiovisual, que replantean a través de un procedimiento técnico tradicional como es la pintura al óleo, ciertos principios que atañen a la teoría de la comunicación, la sociología de la lectura, la estética de la recepción de información audiovisual y la retórica de los mass-media. Dos series con los títulos Dramatization y DD/MM, actualizan la tradición de la pintura histórica y la crónica de sucesos. Estiarte presenta a Miguel Aguirre en ARCO con una pintura sobre tela de gran formato realizada a través de una inquietante y aterradora imagen captada de la realidad por una cámara de vídeo vigilancia. Doctorando en Bellas Artes por la Universidad de Barcelona ha realizado exposiciones relevantes en museos e instituciones en Lima y ha obtenido importantes premios en pintura en Perú.

Jan Dibbets FOTOGRAFÍA
La serie Perspective Collections plantea una revisitación del concepto original desarrollado por Jan Dibbets (Weert, Holanda, 1941) en los sesenta, sólo que ahora con un elemento de composición adicional. En cada obra el trapezoide corrector dibujado por Dibbets interactúa con obras de sus compañeros de generación Sol Lewitt, Carl Andre, Robert Ryman, Robert Mangold o Donal Judd. Lo que Dibbets propone con su intervención es que nuestra mirada vaya más allá de lo que muestra la mera imagen fotográfica, conduciéndonos hacia zonas del espacio menos visibles.

Zhu Ming CAJAS DE LUZ
Las performance del joven artista chino Zhu Ming (Changsha, Hunan, China, 1972) exploran conceptos como protección, vulnerabilidad einterdependencia referidas a la construcción de identidad personal. Estos trabajos implican someter su propio cuerpo a un estado límite como en la serie realizada en la bahía de Sydney, dentro de un balón de plástico o en las obras que presentamos en el stand, en la cuales el artista se embadurna de un líquido fosforescente para iluminarse y fotografíarse. El uso de tinta, tan íntimamente ligado a la educación y disciplina chinas a través de la escritura es otro de sus recursos y estilemas.

Eduardo Nave FOTOGRAFÍA
Formado en estudios de fotografía, Eduardo Nave (Valencia, 1977) comienza en 1998 realizando reportajes fotográficos de grupos sociales discapacitados y marginados, con un tono e intención de fuerte compromiso. Series como Paisajes intermedios (2000-2005) y Campos de Arroz (2004-2005) le llevan a experimentar el género del paisaje desde la experimentación con carretes y una extremada subjetividad que llega a la abstracción. Varias becas de estudios le llevan a trabajar en varias ciudades de donde trae Matrix-Manía (2003), un estudio de la ciudad de París a través de la publicidad y Normandie: Les Rivages du dèbarquement (2003-2005), que muestra las playas y las zonas de desembarco del día D. Estiarte presenta su último trabajo realizado en las naves del antiguo Matadero de Madrid.

Darío Urzay PINTURA Y FOTOGRAFÍA
Darío Urzay (Bilbao, 1958) trae al stand de Estiarte sus últimas pinturas y fotografías que inciden en su particular reflexión en torno a la relación entre realidad y ficción, mediante la hibridación de técnicas y procedimientos, conceptos relacionados con la multiplicidad, autenticidad y simulacro de la obra de arte y sus reversos creativos. Siempre desde el rigor técnico y conceptual que señalan a este inevitable protagonista de la plástica actual. Esta vez con sus últimos hallazgos plásticos que relacionan pintura y vídeo, imagen tecnológica y manual.