Estiarte presenta el trabajo del artista chino Zhu Ming. Cajas de luz y fotografías reflejan el trabajo de esta figura del arte contemporáneo oriental.

La obra de Zhu Ming (Changsha, Hunan, China, 1972) se basa en una consideración nihilista de la realidad y la existencia. Sus performances exploran conceptos como protección, vulnerabilidad e interdependencia referidas a la construcción de identidad personal, así como su relación con el paso del tiempo, en un sometimiento de su propio cuerpo a situaciones extremas para mostrar la naturaleza efímera de la vida en trabajos que implican someter su propio cuerpo a un estado límite.

En 1991 se traslada a Beijing donde comienza su trabajo vinculado al grupo de artistas que vivió en el East Village de esta ciudad a principios de los 90 y que surgió como consecuencia de las transformaciones sociales y económicas experimentadas en China a partir de 1992. Participa en las primeras acciones del grupo de trabajo Dong Cun junto a Zhang Huang y Ma Liuming quienes practican un conceptualismo próximo al body art proyectado en performances corporales extremas utilizando la fotografía para fijar estos acontecimientos.

La fotografía china se manifiesta hasta principios de los noventa como una herramienta de archivo y método de registro de las acciones e instalaciones. Tanto Zhu Ming como el resto de sus compañeros de generación aprovechan el carácter experimental de la fotografía considerando su propio lenguaje y su especificidad artística independiente. Por otro lado y debido a la emergente introducción de estos artistas en el mercado internacional, la fotografía se convierte en el mejor vehículo de sus obras.

En la evolución de la obra de Zhu Ming, el uso del jabón para lavarse sus propias ropas fue el motor de inspiración para sus performances en los primeros noventa. Las burbujas producidas por su propia respiración, que le cubren o le inundan, son tan bellas como individualistas y tan frágiles como evanescente es el arte en la actualidad. En 1998 trabaja con preservativos llenos de líquidos y a finales de la década comienza sus acciones con enormes balones de plástico. Instalado dentro de ellos, Zhu Ming explora su propia individualidad a través de la ubicación en lugares públicos, bosques o en mitad del mar, corriendo su vida peligro al exponerse durante horas a condiciones extremas. En 2001, la dificultad en lograr buenas fotografías de sus acciones en interiores le lleva a trabajar con tinta fluorescente convirtiendo su cuerpo en un contenedor hueco, en una burbuja a punto de explotar, de desaparecer para siempre.

Dice Zhu Ming: "El cerebro es la parte de mi cuerpo donde realmente se producen mis obras sin los condicionamientos de la realidad exterior. Es el mundo más sencillo en el cual puedo trabajar con total y absoluta libertad. Pensar es gratis, actuar es relativo. El mundo espiritual es una difusa intersección entre vida y arte. El sentido de mi trabajo está en revelar la realidad. El mundo espiritual esta mostrado a través de materiales y actos. Me gustaría actuar de forma extremadamente inconsciente. Creo que he nacido para hacer lo que estoy haciendo. Un artista debe ser ante todo muy humano. Tengo mis propios principios de lo que significa ser humano estableciendo unos límites. Esto es lo que se llama la contradicción del ser. Mantengo el sueño de pertenecer a un grupo de personas para hacer lo que somos intensamente juntos, simplemente, sin los conflictos que pudieran hacer de esta idea sólo un sueño. Por otro lado, creo que esto puede ser más fácil cuando no hay demasiado deseo. Soy radical. Soy radical en lo que al arte concierne, lo que significa que no sólo viviré una vida plena sino compleja y esperanzadora".

Zhu Ming ha realizado performances y mostrado su trabajo de forma individual en el Victoria and Albert Museum de Londres en 2006 y en el Contemporary Museum of Sydney de Australia en 2003. En 2007 participó en la exposición Zhu Yi! Chinese Contemporary Photography, en ARTIUM de Álava y en el Victoria and Albert Museum de Londres. En 2005 participa en la Bienal de Venecia.