La presentación de la exposición "Mírate", en el Depósito elevado de Plaza de Castilla, acerca la fotografía al público general. Vivir la fotografía, experimentarla delante del objetivo, como es el caso de un centenar de madrileños, convertirse en protagonistas de una exposición, inmortalizados por las cámaras de seis expertos retratistas. La Fundación Canal y PhotoEspaña invitaban a los ciudadanos, hace 15 días, a ser arte y parte de un importante proyecto fotográfico.

Bajo el lema “Retrátate” más de 500 personas se pudieron fotografiar en un apretado fin de semana. El resultado está a la vista: Mírate ofrece una galería de retratos que culmina una experiencia sin precedentes de interacción entre artistas y modelos.

El tiempo era uno de los retos planteados; ya que los fotógrafos apenas tenían 10 minutos para retratar a sus modelos; sin apenas ocasión para conocerse. Sin embargo, en esta experiencia artística funcionó la complicidad inmediata entre autor y objeto potenciando así al máximo las posibilidades expresivas del retrato. Mírate requería también de un espacio con identidad en la vida madrileña. La Fundación Canal abre por primera vez al público el Depósito elevado de Plaza de Castilla para acoger una exposición. La visita permitirá conocer de cerca esta construcción industrial del Canal de Isabel II que forma parte del paisaje urbano desde los años cincuenta, declarado Bien de Interés Cultural de la Comunidad de Madrid, a la que se accede desde el jardín de la fundación.

El montaje de la muestra ocupa el interior de la construcción, con estructuras de las que suspenden, a diferentes alturas, los soportes de las fotografías. En el exterior, los rostros se asoman a través de los vanos acristalados y, en los aledaños, se han desplegado unos “tendederos” en los que algunas fotografías quedan expuestas al aire como si estuvieran en la etapa de secado. El visitante tendrá también ocasión de ver cómo se hizo, en una proyección con el making-of de las sesiones fotográficas.

Seis miradas
Mírate es una obra colectiva que nace de la suma de individualidades: seis fotógrafos con estilos y lenguajes bien diferenciados. Seis miradas personales que se integran para crear una obra de conjunto. El resultado parece satisfactorio aunque es difícil conseguir una definición colegiada de este retrato colectivo.
•• Marta Soul destaca que en este proyecto “se ha partido del propio evento como idea para que cada uno lo interpretara a su manera, imponiendo su propio criterio y estilo. Es posible que “Mírate” esté entre ambos conceptos; lo colectivo y lo individualista”. Marta Soul sorprendió a sus modelos invitando a disfrazarse, a los caballeros, con delantal de cuadros; y a las señoras, con pañuelo en la cabeza anudado al cuello y gafas de sol; todos fotografiados delante de un fondo empapelado con flores. Explica: “Me gustaba la idea de lo espontáneo y la improvisación con la gente, el ver cómo reaccionaban ante las diferentes propuestas artísticas y, en mi caso concreto, que se dejaran llevar”.
•• Luís de las Alas apunta: “Yo no entiendo “Mírate” como un retrato colectivo sino como un autorretrato. Cuando retratas como autor hay una gran parte que te estás retratando a ti mismo.” Y explica: “cuando me planteé Mírate quería hacer tantas fotos… pero al final me he mirado yo en ellas. Intenté dar una foto amable a ellos y verme yo reflejado en las fotografías seleccionadas para la exposición. Esas fotos hablan de ellos pero también de mí, me veo reflejado en ellas”
•• Amy Chang señala que “un grupo de retratos, al presentarse simultáneamente, adquieren un significado más completo, al mostrar, por un lado, las relaciones y diferencias entre los individuos retratados; y por otro, una visión de conjunto de una comunidad”. A Amy Chang este proyecto le ha hecho darse cuenta “de lo interesante y diversa que es la gente y de cómo, con poner a una persona frente a un fondo neutro y con una iluminación sencilla, se puede obtener una fotografía llena de contenido sobre el retratado”. Amy prefirió inmortalizar a sus modelos de cuerpo entero.
•• Para Sofía Moro su serie de imágenes “tiene algo como de colección de Mariposas. Todo el mundo enmarcado de la misma manera, en la misma cajita”. Sofía se arriesgó con el movimiento utilizando un cajón de madera para enmarcar a sus modelos. "Un estudio mínimo y portátil"- dice- que le “permite controlar la luz y crear en un segundo una cierta intimidad con el modelo. El cajón tiene que ser incómodo, por eso es abocinado. El modelo no tiene más remedio que buscar otra postura, otra posición. Ese desconcierto inicial ayuda y crea una conexión entre los dos”.
•• Miguel Trillo reconoce que "al aceptar participar en esta propuesta era consciente del riesgo que corría: Que no se me viera en las fotos. Afortunadamente puedo decir con satisfacción que en todas las fotos me veo”. Además, Trillo destaca el hecho de que por una vez sean los protagonistas de sus fotos los que han venido a “buscarle”. "Especializado como soy en la cultura urbana juvenil ha sido también novedoso que la persona fotografiada viniera hacia mí. Todo lo contrario a lo que he hecho siempre: elegir yo a quien o quienes quería retratar".
•• Ricardo Cases se decantó por jugar con la luz y la perspectiva buscando los primeros planos de los rostros.